Avatar


Avatar, La leyenda de Aang, también conocido como Avatar, The last airbender (El último maestro aire) es una galardonada serie de televisión animada estadounidense producida por la cadena televisiva Nickelodeon en sus Estudios de Animación en Burbank, California y animada en Corea del Sur. La serie fue creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, los cuales también fueron productores ejecutivos. Hizo su debut el 21 de febrero del 2005, y finalizó el 19 de julio del 2008 en Estados Unidos y el 24 y 26 de Octubre del 2008 en el resto de América. Alcanzó gran popularidad y muy buenas críticas, siendo la mayor cantidad de espectadores 5,6 millones.
La historia transcurre en un mundo de influencia principalmente asiática, donde predominan las artes marciales y la manipulación de los elementos en combinación con el misticismo oriental, dando seguimiento a las aventuras de Aang, el más reciente sucesor de una larga línea de avatares, y sus amigos en un intento por salvar su místico mundo de la despiadada Nación del Fuego que busca conquistar a las demás naciones. Durante sus travesías son acechados insistentemente por el desterrado príncipe del fuego Zuko, cuyo objetivo es capturar al avatar para recuperar su honor. Esta serie es presentada como si se tratara de una serie de libros, en donde cada episodio actúa como un "capítulo", y cada temporada como un solo "libro", los cuales se titulan por el elemento temático de la temporada.
Avatar es transmitido principalmente en el canal por suscripción de Nickelodeon en los países donde existe su señal, tales como Estados Unidos, y Europa: Reino Unido, Nueva Zelanda, España, etc., aunque también se transmite en diversas estaciones de televisión abierta alrededor del mundo, los cuales normalmente transmiten los episodios algún tiempo después de su estreno original en Nickelodeon.
En Brasil, Italia, Nueva Zelanda, España, Reino Unido, países de América Latina y los países cubiertos por Nickelodeon Asia, Avatar es subtitulado como "La Leyenda de Aang" traducido en sus respectivos idiomas. En los demás países, como Estados Unidos o Canadá, la serie se subtitula como "The Last Airbender" ("El Último Maestro Aire") y si bien en Nickelodeon Asia y Nueva Zelanda, Avatar fue presentado originalmente como "El Último Maestro Aire", más adelante fue cambiado a "La Leyenda de Aang". Cabe destacar que en el doblaje latinoamericano se utiliza la secuencia estadounidense donde se puede apreciar el título "The Last Airbender", aunque el narrador casi siempre lo nombra como "La Leyenda de Aang". Ocurre lo contrario en países como Reino Unido donde se cambia claramente la secuencia del título a "The Legend of Aang".
En Chile la empresa DINT es el responsable de doblar la serie para Latinoamérica.
El 21 de julio del 2010, se anunció por parte de la presidenta de Nickelodeon un spin-off del programa, llamado Avatar: La leyenda de Korra.

Argumento
La serie se desarrolla en un mundo ficticio donde coexisten cuatro grandes naciones; Las Tribus Agua, El Reino Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire. En cada nación existen personas capaces de dominar su elemento de origen, a estos se les llama «maestros», cabe mencionar que la mayor parte de la población está constituida por personas normales, que no pueden dominar ningún elemento, esta regla se cumple con todas las naciones excepto por los nómadas del aire, ya que todos sus habitantes son maestros.
Ciertos elementos de la naturaleza le proporcionan más poder a los maestros, como por ejemplo la luna llena, la cual le proporciona más poder a los maestro agua, o el sol a los maestros fuego. Existe también el cometa de Sozin (que pasa cada cien años cerca de la tierra) el cual le brinda gran poder a los maestros fuego, este cometa es usado por la nación del fuego para iniciar la guerra de la cual trata la serie.
En cada generación nace un Avatar, esta es la única persona capaz de dominar los cuatro elementos y es el encargado de mantener el equilibrio entre las cuatro naciones así como de servir de puente entre el mundo de los mortales y el mundo de los espíritus. El avatar se reencarna siguiendo un ciclo (agua, tierra, fuego y aire), así que si el avatar muere siendo un nómada aire en la siguiente vida, se reencarnará en la tribu agua, luego en el reino tierra, luego en la nación del fuego y vuelve a comenzar el ciclo.
La serie comienza cien años después de que la nación del fuego, con ayuda del cometa sozin, iniciara una guerra en contra de las demás naciones para expandir su imperio, cuando Katara y su hermano Sokka descubren a un niño llamado Aang congelado en un iceberg. Este niño resulta ser el avatar, entonces los tres comienzan un viaje para que Aang aprenda a dominar los cuatro elementos, para así poder derrotar al señor del fuego y devolver la paz al mundo y el equilibrio a las cuatro naciones, mientras son perseguidos por el príncipe Zuko, al cual se le suma Azula y otra serie de enemigos y obstáculos a medida que transcurre la serie.

Temporadas

Episodios de la serie

Esta serie clasifica cada episodio como "Capítulo" y a las temporadas como "Libros", en los cuales Aang aprende a dominar el elemento temático de cada temporada. Hasta la fecha se han estrenado 3 temporadas (Agua, Tierra, Fuego), de las cuales, la última aún se sigue transmitiendo en varios países de habla hispana a un ritmo irregular. Las primeras dos temporadas poseen veinte capítulos cada una, la tercera temporada contiene veintiún capítulos.

 Libro Uno: Agua

  • La primera temporada, o Libro uno: Agua, comenzó a transmitirse en Latinoamérica el 23 de septiembre de 2005 y terminó de transmitirse el 23 de junio de 2006, con sus respectivos 20 episodios.
En esta temporada Katara y Sokka encuentran a Aang congelado en el iceberg, y lo ayudan en su viaje para dominar los cuatro elementos, y son perseguidos por Zuko. También se presentan personajes como Suki, Gyatso, Roku, Zhao, Bumi, Yue, Jet, etc, y se mencionan cosas importantes como la Extinción de los Maestros-Aire, El Mundo de los Espíritus, y El Cometa de Sozin. Se dan a conocer lugares como la Tribu Agua del Norte, la Ciudad de Omashu, el Templo Aire del Norte, la Isla Kyoshi, etc. Aang aprende Agua Control a partir del noveno episodio, y lo sigue aprendiendo durante los siguientes libros.

 Libro Dos: Tierra

  • La segunda temporada, o Libro 2: Tierra, comenzó a transmitirse en Latinoamérica el 8 de septiembre de 2006, y terminó de transmitirse el 11 de mayo de 2007, con sus respectivos 20 episodios.
En esta temporada Aang se concentra en la búsqueda de un maestro tierra, quien resulta ser Toph. La quien los persigue con más frecuencia esta vez es Azula, hermana de Zuko. Pronto nuevos objetivos cruzan sus mentes, como encontrar a Appa y dar la noticia del Día del Sol Negro. En esta temporada se presentan personajes como los Maestros Agua del Pantano, Long Feng, el Rey de la Tierra, Xin Fu, Mai, Ty Lee, los Dai Lee, entre otros, y se dan a conocer nuevos lugares como la Ciudad de Ba Sing Se, el Paso de la Serpiente, el Templo Aire del Este, etc. Aang aprende Tierra Control a partir del noveno episodio, y lo sigue aprendiendo durante el siguiente libro.

 Libro Tres: Fuego

  • La tercera temporada, o Libro 3: Fuego, comenzó a transmitirse en Latinoamérica el 21 de enero de 2008 y finalizó el 24 de octubre de 2008, con sus respectivos 21 episodios.
En esta temporada, tras el fracaso en Ba Sing Se, Aang y sus amigos se esconden en La Nación del Fuego, y pronto recurren a La Invasión, que resulta ser un fracaso. Aang ahora busca un Maestro-fuego, que resulta ser Zuko. Se dan a conocer nuevos lugares como la capital de la Nación del Fuego, la Roca Hirviente, el Templo Aire del Oeste, la Isla Ember, etc. Al final del libro Ba Sing Se es liberada por la Orden del Loto Blanco y Aang le quita sus poderes al Señor del Fuego Ozai en una batalla realizada el mismo día de retorno del cometa sozin, entonces la guerra culmina. Aang aprende Fuego Control a partir del decimotercero episodio, y lo sigue aprendiendo al final de la serie.
Las Cuatro Naciones
El mundo de Avatar está dividido en cuatro grandes naciones (cada una con el nombre de uno de los cuatro elementos) y una forma de gobierno de acuerdo a las caractrísticas del elemento de cada una, las cuales el Avatar debe mantener en armonía. En cada una de estas, hay individuos capaces de controlar dicho elemento (llamados Maestros). Solo el Avatar puede controlar los cuatro.

 Las Tribus Agua

Las Tribus Agua están ubicadas en los polos del planeta, son dos: la Tribu Agua del Norte y la Tribu Agua del Sur. Hay también una pequeña cantidad de Maestros Agua situados en los pantanos del Reino Tierra, llamada la Tribu Agua del Pantano. Las tribus son el hogar de hombres y mujeres, de los que algunos pueden controlar el agua, que denominan Agua-control (Hidroquinesis). Los que la usan son llamados Maestros Agua. Los Maestros Agua usan la fuerza del oponente en su contra y pueden adaptarse fácilmente a distintas situaciones.
Katara y su hermano Sokka pertenecen a la Tribu Agua del Sur. Debido a los ataques de la Nación del Fuego, todos los Maestros Agua de la Tribu han desaparecido, siendo Katara la única Maestra Agua en libertad de la Tribu Agua del Sur, en ésta sólo quedan mujeres y niños, ya que hombres que quedaban tuvieron que unirse al Reino Tierra para combatir a la Nación del Fuego.
La Nación del Fuego considera a la Tribu Agua una nación poderosa, por eso mataron o encarcelaron a los maestros de la Tribu del Sur pero no del Norte. La Tribu del Norte es una nación poderosa, que pudo resistir a la guerra durante 100 años, sobre todo porque son el elemento opuesto al fuego, cosa que les da cierta ventaja. La Tribu Agua debe su fuerza al Espíritu de la Luna, y su vida al Espíritu del Océano, las Tribus se vuelven vulnerables cuando los Espíritus mueren o no están.

 El Reino Tierra

Es considerada una de las más poderosas entre las Cuatro Naciones. Está compuesto por un enorme continente tomando casi por su totalidad el Hemisferio Este del planeta. Algunas personas del reino pueden controlar la tierra, lo que denominan Tierra-control (Geoquinesis). Los que lo dominan son llamados Maestro Tierra. Su control se debe a la espera y al sonido.
Las personas del Reino Tierra son muy fuertes y unidos, capaces de resolver lo que sea con esperanza, tal vez los más resistentes a los ataques de la Nación del Fuego, junto con la Tribu Agua del Norte. La capital del Reino es la titánica ciudad de Ba Sing Se ("impenetrable" en chino), considerada hasta el fin del Libro 2: Tierra como la última gran ciudad que se resiste a la Nación del Fuego. Toph pertenece al Reino Tierra.
El Reino Tierra y la Tierra-control están conectados, como El Reino Tierra, un Maestro Tierra es firme, constantemente duro, y siempre debe esperar y escuchar, el momento perfecto para atacar. El Reino Tierra es muy extenso, siendo Ba Sing Se y Omashu las metrópolis más reconocidas.

La Nación del Fuego

Causante de la guerra, y considerada una nación despiadada, ya que el fuego era visto como un elemento de naturaleza salvaje y destructiva, ignorando su costado positivo como fuente de vida y energía. La Nación del Fuego está compuesta por un archipiélago de islas volcánicas en el Hemisferio Oeste del planeta.
La Nación del Fuego es la más desarrollada industrialmente. Es la única nación con tecnología militar compleja, y, a diferencia del Reino Tierra y la Tribu Agua, poseen gran conocimiento del metal, de cómo purificarlo y moldearlo para la creación de maquinaria pesada. A consecuencia de ello, es la nación que posee la tecnología militar más moderna, tanto marítima como terrestre, e inclusive gracias a un invento de "El Mecánico" capturado por la Nación del Fuego, también dominan parte de la tecnología aérea así que esta es otra nación que posee el conocimiento del vuelo, (aunque los Nómadas del Aire no eran una nación propiamente; lamentablemente sólo es tecnología basada en el Principio de Arquímedes, por lo tanto no dominan velocidades ultrasónicas por la carencia del algún motor como el de combustión).
Está habitada por muchos pueblos y un gran centro, la Capital. Algunas personas de esta nación controlan el fuego, lo que llaman Fuego-control (Piroquinesis), estas personas se denominan Maestros Fuego.
Algunos Maestros Fuego tienen la habilidad de crear Relámpagos, pudiendo solo los mas poderosos controlar esta técnica. El ejercisio de sus poderes se basa principalmente en la respiración. Los Maestros Fuego usan solo la ofensiva, se mantienen directos y buscan cualquier medio para lograr sus objetivos.
Tras el final de la guerra, La Nación del Fuego es gobernada por el Señor del Fuego Zuko.

Los Nómadas del Aire

Está constituida por cuatro templos, dos de los cuales son habitados por hombres (Templos Aire del Norte y del Sur), y los otros 2 por mujeres (Templos Aire del Este y del Oeste).
Aunque los Nómadas del Aire poseen una vida nómada, y constantemente viajan alrededor del mundo, los templos les sirven como lugares de adoración y de reunión. No son consideradas ciudades, ni fuertes, ya que no poseen mecanismos de defensa, como armas de guerra, y están habitadas por monjes del mismo género, así que no poseen una estructura social compleja como el matrimonio. Los cuatro templos, sin embargo, están protegidos por su inaccesibilidad, a causa de la altura y de las montañas que los rodean, sólo se puede acceder a ellos volando.
Los Nómadas del Aire se caracterizaban por ser la única nación en la cual todos sus miembros controlaban el aire (Eoloquinesis), lo que llamaban Aire-control. Los Maestros Aire usaban la defensiva mayormente, esquivar y evadir, y tenían un método pacífico y sociable. Doce años después de la muerte del Avatar Roku, el Señor del Fuego Sozin exterminó a todos los Maestros Aire, en su insistencia de borrar al Avatar del planeta. No lo logró sin embargo, pues irónicamente, la persona que buscaba fue la única que se salvó. En la actualidad, Aang es el único Maestro Aire conocido. Los tatuajes de Bisonte Volador se colocan en un Maestro Nómada del Aire cuando alcanza cierto grado de meditación, sabiduría, dominar los 32 niveles de Aire Control y crear una técnica de su autoría.

El Mundo de los Espíritus

Es un mundo paralelo al mundo real, donde viven los espíritus sin cuerpo. Su puente con el mundo físico es el Avatar. Existen muchas localizaciones del Mundo de los Espíritus en el Mundo Físico, estos son los llamados "portales".

Técnicas

Cada Maestro manipula su elemento mediante un poder que emana de su “Chi” interno. Existen cuatro técnicas básicas, Agua-control entre las Tribus Agua, Tierra-control en el Reino Tierra, Fuego-control en la Nación del Fuego y Aire-control entre los Nómadas del Aire. Los primeros Maestros de cada nación aprendieron de diferentes animales y en el caso de los Maestros Agua lo aprendieron de un espíritu-astro, el Control del Elemento que le correspondía por Nación (Fuego/Dragones, Tierra/Tejones-Topo, Aire/Bisontes-Voladores, Agua/Luna). Se debe aclarar que en cada tipo de control de elemento existe una especialización, que sólo es utilizada por pocas personas en cada Tribu, Reino, Nación o Nómadas. Como un Control adicional al final del Libro 3: Fuego; la Tortuga-león le enseña a Aang la "Energía-control" que hace posible que Aang pueda quitarle el poder de controlar un elemento a alguien, como lo hace con el Rey Fénix Ozai.

 Agua-control


Símbolo del Agua-control
El agua control, es un antiguo arte de las tribus del norte y del sur, la primera maestra agua fue la Luna, y los ancestros de los maestros agua, al ver como dominaba las mareas, aprendieron observándola cada noche. El arte marcial que rige al agua control es el Tai Chi. Existen técnicas derivadas del agua control, por ejemplo:
  • Sangre-control: Se denomina Sangre-control a la capacidad que puede ejercer cada maestro agua bien capacitado, esta consiste en controlar los líquidos del cuerpo(ya que el 75% del cuerpo es agua), aunque solo se le denomina como sangre-control (técnica que Katara aprende en el capítulo "La Titiritera") aunque sólo se puede hacer en luna llena. Hama le enseña esta técnica a Katara, a pesar de que esta no la quería aprender por su horripilante forma de usarlo. A partir de las enseñanzas de Hama, Katara aprende a controlar los fluidos del cuerpo, como el sudor.
  • Curación: Se denomina a la capacidad de las maestras del agua que pueden curar las heridas reconstruyendo los tejidos de la piel con las moléculas del agua.
  • Planta: Concentrando su poder en el agua interior de los vegetales estos misteriosos Maestros del Agua del pantano pueden, dominar la flora.

Tierra-control


Símbolo del Tierra-control
La Tierra-control fue creada por los Tejones-topo, ellos son ciegos y aprenden a sentir la tierra.Para lograr dominar este arte se tiene que estar física y mentalmente inmóvil, como una roca. El arte marcial que rige la tierra control es el Hung Gar. Existen técnicas derivadas de la Tierra-control, por ejemplo:
  • Arena-control: Se denomina la capacidad de moldear la arena en lo que se deseé haciendo figuras, torbellinos de arena y hasta esculturas de arena. Los principales maestros del Arena-control son los Areneros del Desierto de Si Wong.
  • Metal-control: Se denomina la capacidad de manipular el metal en estado sólido generalmente rompiéndolo o formando estructuras a base de las ya existentes, cabe mencionar que solo se ha visto manejar en estado sólido y no el estado líquido del metal (metal fundido). Se ha visto que Toph usa el metal-control para crear una armadura de metal contra los maestros fuego.
  • Cristal-control: Se denomina la capacidad de manipular el cristal generalmente en estado sólido, rompiéndolo o formando estructuras a base del cristal ya existente dándoles la capacidad de crear armas con ellos.

Fuego-control


Símbolo del Fuego-control
El Fuego-control fue creado por los antiguos Dragones, ellos aprendieron que el fuego no es solo destrucción, si no que es vida que hay que aprender a controlar. El arte marcial que rige al Fuego-control es el Shaolin del Norte. Existen técnicas derivadas del Fuego-control, por ejemplo:
  • Rayo-control: El Relámpago-control es la técnica avanzada del Fuego-control en el que los Maestros Fuego más experimentados de éste pueden llegar. Hay dos técnicas una es la de desviar rayos, está la técnica que crea y estudia Iroh, este maneja esta técnica a través de los conocimientos aprendidos del estudio de los Maestros Agua, se explica en el Libro 2: Tierra cuando se lo intenta enseñar a Zuko, el cual se lo enseña a Aang que lo utiliza durante la batalla final. Es una técnica usada para desviar los relámpagos, aunque no para lanzarlos y la otra técnica es para crearlos y lanzarlos es muy difícil de aprender y se logra alcanzando un estado de completa serenidad, librandose de las emociones separando la energía positiva de la negativa, se ha visto hacerla a Azula, Iroh y el Señor del Fuego solamente.
  • Fuego Azul: Lo utilizan los Maestros Fuego más experimentados, es un fuego mejorado respecto al normal dado que cuando el fuego supera los 8000 Kelvin adquiere esa tonalidad, en la serie sólo se ve a Azula controlándolo.
  • Combustión: El Hombre Combustión puede utilizar esta técnica de Fuego-control. Él es un sicario contratado por Zuko para matar a Aang. Él utiliza una especie de rayo que sale de un tercer ojo tatuado que tiene en la frente. Causa una gran explosión cuando impacta su objetivo. Su único punto débil, es que, si algo golpea el punto de la frente desde donde sale el rayo, la energía se bloquea temporalmente y estalla al intentar lanzar el rayo. Esta debilidad acabó provocando la muerte del Hombre Comubustión en el Templo del Aire del Oeste.

Aire-control


Símbolo del Aire-control
Los originales Maestros Aire son los Bisontes-voladores. El Aire-control es cambiante y evasivo. El arte marcial que rige al aire control es el Pa Kua Chang. No se sabe mucho sobre este control, puesto que Aang es el último Maestro Aire.
  • Huracán: Se denomina a la capacidad de los Maestros Aire de provocar grandes vientos modificando su fuerza y su velocidad para provocar daños devastadores.
  • Clima: Se denomina a la capacidad de los Maestros Aire de mas alto nivel que les permite cambiar el clima moviendo las nubes y controlando el viento como se muestra en el capítulo Predicciones.
  • Vuelo: Con ayuda de un planeador los Maestros Aire pueden volar usando el aire-control.

 Energía-control

ES una tecnica antigua de echo la mas antigua la energia control es una tecnica antes de la existencia del avatar o el control elemental solo una persona con un espiritu poderoso y puro puede dominar. Con esta técnica el Avatar es capaz de quitarle a un maestro la capacidad de controlar su elemento pero si el Avatar no es capaz de superar la energía de la persona en la cual se utiliza esta técnica podría corromperlo y destruirlo. Muy pocos Avatares han aprendido esta técnica y son menos aún los que la han utilizado (entrando Aang en este pequeño y selecto grupo).

Técnicas Combinadas

Sólo se pueden realizar con algunas cosas de la naturaleza y son:
  • Nube - Al estar hechas de aire y agua pueden ser controladas por Maestros Aire y Maestros Agua al mismo tiempo. Se puede ver en el episodio "Predicciones".
  • Lodo - El lodo es una mezcla de agua y tierra, por lo tanto puede ser controlado por Maestros Agua y Maestros Tierra. Katara y Toph controlan el lodo simultáneamente en el episodio "El Taladro" o en "La Fugitiva"
  • Lava - La lava puede ser manipulada por Maestros Fuego y Maestros Tierra, como se vio en el episodio "El Avatar y el Señor del Fuego".
  • Sangre-Control - La sangre está conformada en su mayoría por agua, por lo que puede ser manipulada por los Maestros Agua. Katara aprende la técnica en el episodio "La Titiritera" y le permite tomar el control sobre el cuerpo de su contrincante.
  • Metal-Control - El Metal tiene las mismas moléculas que la tierra, en pocas palabras es parte de tierra que ha sido modificada y purificada, por lo tanto puede ser manipulado por maestros tierras [Aunque solo vimos a Toph y el rey la titánica ciudad de Omasu controlarlo (ciudad en el reino de la tierra fuertemente defendida) , por su alto nivel de Tierra-Control, se cree que otros también puedan manipular Metal-Control]. Toph aprendió a controlarlo en el episodio "El Gurú".

 Estado Avatar

El Estado Avatar como su nombre lo indica solo puede lograrlo el Avatar. Para lograr entrar en el tiene que tener un perfecto equilibrio, entre la mente y su espíritu, o en su defecto estar ante un gran peligro (el Estado Avatar también funciona como un mecanismo de defensa). Al entrar al Estado Avatar, Aang tiene la sabiduría de sus vidas pasadas para controlar los 4 elementos. Solo al entrar a este estado el Avatar puede controlar los 4 elementos al mismo tiempo sin ninguna complicación. En el caso de que Aang fuera atacado en Estado Avatar y el ataque ocasionara su muerte se cerraría la cadena de reencarnación del Avatar dando lugar a su fin.

 Los 7 Chakras

Aang aprende en el capítulo "El Gurú", a conocer sobre los 7 Chakras, tiene que saber esto para lograr controlar el Estado Avatar, los Chakras son estanques de energía en nuestro cuerpo.
Los siete Chakras son:
  • 1. El Chakra de la Tierra, se ubica en la base de la columna, tiene que ver con la supervivencia y se bloquea por el miedo, para abrirlo debes de vencer todos tus miedos.
  • 2. El Chakra del Agua, este chakra tiene que ver con el placer y lo bloquea la culpa, para abrirlo debes de liberarte de todo por lo que te sientas culpable, es necesario perdonarse.
  • 3. El Chakra del Fuego, se encuentra en el estómago, se vincula con la fuerza de voluntad y se bloquea por la vergüenza.
  • 4. El Chakra del Aire, se encuentra en el corazón, se vincula al amor, el amor es una forma de energía y fluye a nuestro alrededor y renace en un nuevo amor, este chakra se bloquea con el dolor para abrirlo debes de dejar salir todo el dolor y aflicción.
  • 5. El Chakra del Sonido, se encuentra en la garganta, es el chakra de la verdad y se bloquea con las mentiras, para abrirlo debes liberarte de toda mentira.
  • 6. El Chakra de la Luz, se encuentra en el centro de la frente, tiene que ver con el discernimiento y se bloquea con la ilusión, la ilusión más grande es la separación (tal es el caso de las cuatro naciones) las cosas que crees que están separadas en realidad es una sola misma pero todo está conectado.
  • 7. El Chakra del Pensamiento, está ubicado en la corona de la cabeza, es energía cósmica y se bloquea con los lazos humanos (lo que nos ata a este mundo) para abrirlo debes liberarte de esos lazos, dejarlos fluir y olvidarlos.

 Criaturas del mundo de Avatar

Las criaturas de avatar están generalmente basadas en dos o más animales del mundo real, como por ejemplo: Bisontes-Voladores, Tejones-topo, Oso-pato, León-tortuga, Dragones, Anguila-Gigante, Oso, Tortuga-pato, Lémur-murciélago-conejo, Alce-león-dientes de sable, etc.

 Influencias

Avatar es notable por presentar una extensa cantidad de mitología y arte asiático para crear un universo ficticio bastante completo. Aparte de los diseños Anime de los personajes, Avatar también tiene una mezcla de filosofía, religión, lenguaje, vestimenta y cultura china, japonesa, coreana, tibetana, india, mongol, y hasta inuit y azteca. Las influencias explícitas incluyen arte e historia china, hinduismo, Taoísmo, Budismo y yoga. El personal de producción emplea al consejero cultural, Edwin Zane, para revisar los guiones.

 Avatar

El término "avatar" viene de la palabra en sánscrito अवतार (Avatāra), que significa "descendiente." En mitología hindú, los dioses se manifiestan en forma humana para restablecer el balance luego de un gran peligro. Los caracteres chinos que aparecen sobre la palabra "Avatar" en la apertura del programa significan: "El medio divino que ha descendido al mundo mortal".[ También se ha atribuido el nombre de Avatar al "espíritu de la tierra encarnado en una persona" lo cual también explicaría el atributo dado de que pueda dominar los cuatro elementos.

 Reencarnación

Cuando Aang era un niño, él sin saberlo reveló que era el Avatar, cuando escogió cuatro juguetes específicos entre cientos de miles. Estos cuatro juguetes eran objetos que los antiguos Avatares habían poseído en sus otras vidas, revelando que Aang era la reencarnación del Avatar Roku.
Esta misma prueba es usada por los monjes budistas tibetanos cuando se espera un Dalái Lama reencarnado. Las visiones de los monjes les dicen quién es el Dalai Lama, y con esta prueba confirman que sí es la reencarnación.
Se espera que el sucesor muestre signos de continuidad con los Avatar previos, como nacer una semana luego que el anterior haya muerto.

 Elementos

Avatar se basa en cuatro de los cinco elementos Indios antiguos de tradiciones budistas e hinduistas para las cuatro formas de control: Fuego (agni o tejas), Agua (ap o jala), Tierra (prithvi o bhumi), y Viento o Aire (vāyu o pavan). El quinto elemento, éter (akasha o akash) es simbolizado por Aang como un intermediario del Mundo de los Espíritus. También se basa en los Cinco Elementos Chinos Antiguos (chino: 五行, pinyin: wǔxíng) madera (木, mù), fuego (火, huǒ), tierra (土, tǔ), metal (金, jīn) y agua (水, shǔi).[
Algunos nombres en la serie, como "Agni Kai" y el Rey Bumi (el Maestro Tierra), se derivan directamente de estos nombres. De los cuatro elementos, sólo el fuego es una forma de energía. El aire, el agua, y la tierra requieren movimientos de materia física. El Fuego, el Aire, el Agua y la Tierra también representan los estados de la materia: plasmático, gaseoso, líquido y sólido, respectivamente. Por desperfecto el estado Avatar es muy peligroso ya que si se llega a morir en ese estado el avatar no podrá reencarnar.

 Caligrafía

Caligrafía Clásica China, una forma bastante antigua de escribir chino usado alguna vez para comunicación formal y literatura, es usado para casi toda la caligrafía de Avatar. Para cada caso de caligrafía es usado el estilo apropiado, sea arcaico o administrativo. El show utiliza al caligrafista Siu-Leung Lee como traductor.

 Avatar, Hayao Miyazaki y el estilo Anime

Los creadores de Avatar, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, confirmaron una particular influencia animé en la entrevista de una revista:
«El mejor animé es un balance entre secuencias de gran acción con humor y emoción, algo que tratamos de hacer en Avatar.
Nos gustan todas las películas de Hayao Miyazaki, especialmente El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke.
Ambas películas se envuelven con la espiritualidad y el ambiente en una forma entretenida.
También, hay mucha animación».
El episodio "El Mundo de los Espíritus", y el final de temporada "El Trono del Norte" son buenos ejemplos de esta influencia, y anteriormente se muestra a un espíritu del bosque atacando humanos porque su hogar en el bosque fue destruido, mientras que luego se muestra a alguien sediento de poder que trata de matar a un espíritu en su forma mortal, mostrado también en "La Princesa Mononoke" .
Algunos personajes de Avatar tienen gran parecido con personajes de películas anime. El personaje Wa Shi Tong del episodio "La Biblioteca" muestra una enorme similitud visual con "Sin Cara" de Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro o Las aventuras de Chihiro), mientras que la forma que Aang toma en el final de temporada luego de fusionarse con el Espíritu del Océano La se parece bastante al Caminante nocturno de La princesa Mononoke. También, de acuerdo a una entrevista con los artistas involucrados en crear Avatar, el diseño de Appa fue basado en el Catbus en Mi vecino Totoro, debido a la peculiar tarea de crear un mamífero con seis patas.

Ben 10


Ben 10 es una serie animada creada por Man of Action (un grupo conformado por Duncan Rouleau, Joe Casey, Joe Kelly y Steven T. Seagle) y producida por Cartoon Network Studios. En Estados Unidos la serie fue estrenada como parte de un anticipo el 27 de diciembre de 2005, siendo su segundo episodio transmitido como especial el 13 de enero de 2006 y el último episodio fue emitido el 15 de abril de 2008. En Latinoamérica fue pre-estrenada en el sitio CartoonNetworkLA el 17 de julio y estrenada oficialmente el 4 de agosto de 2006. En México fue estrenada el 30 de julio de 2007 en la televisión abierta a través del Canal 5 y TuCanal de Televisa México. En Argentina es emitido de lunes a viernes en Telefe. En Chile fue transmitida en TVN desde 2007 hasta el 2009 y desde 2009 en adelante está siendo transmitida a través de La Red. En Perú se transmite por Frecuencia Latina. Se estima que sigue en Estados Unidos en habla hispana a través de Univision.


Ben Tennyson es un niño de 10 años común y corriente, fanático de los Sumo Slammers, de las historietas y el objetivo constante de los bravucones del colegio. Su vida cambia para siempre durante un viaje de verano organizado por su abuelo Max, encontrándose en su primera parada un reloj proveniente del espacio que le permite convertirse en diez poderosos alienígenas, el Omnitrix.
Ahora Ben puede cumplir una de las fantasías comunes en los niños: ser un superhéroe, pero su viaje no estará falto de problemas y Ben, junto a su abuelo y su prima Gwen, lucharán contra cualquier amenaza que desee quitarle el reloj y atacar la Tierra.
Omnitrix


El Omnitrix es una máquina alienígena que permite al usuario mezclar su ADN con el de uno entre varios seres extraterrestres contenidos dentro del mismo, permitiéndole convertirse temporalmente en dicho extraterrestre. Este artefacto se une a la muñeca del usuario, como un reloj, quien para emplearlo debe presionar un determinado botón; al hacer esto la cara del Omnitrix estalla hacia arriba, luego de lo cual ésta se gira hasta ver la silueta del alienígena deseado; al presionar la cara el Omnitrix se activa, combinando el ADN de quien lo utiliza con el del ser alienígena especificado (sin embargo, como se ha visto en la serie, el Omnitrix no siempre funciona apropiadamente, transformando a veces a su usuario en un alienígena no deseado).
 Alienígenas del Omnitrix
Los alienígenas bases del Ominitrix son 10, aunque se fueron añadiendo más conforme avanzó la serie. Los primeros fueron Bestia, Cuatro Brazos, Materia Gris, XLR8, Ultra T, Diamante, Acuático, Insectoide, Fantasmatico, Fuego y otros que se fueron incorporando por quitar claves del Omnitrix o al mezclar el ADN de otros alienígenas con el Omnitrix como Cannonbolt, Wildvine, Upchock, Multi Ojos, Benlobo, Momia, Vito, Fantasmático Supremo.


CURIOSIDADES
•El Omnitrix podría estar basado en Dial-H, un artefacto ficticio de DC Comics que permite, a quien lo use, convertirse en cualquiera de los nueve superhéroes dentro del dial.
 •El logo del Omnitrix tiene en su aspecto algo similar al logo de Linterna Verde.
 •Ultimus es una referencia a Superman.
 •En el episodio "Ken 10", un amigo suyo se parece a Billy de Las Sombrias Aventuras de Billy y Mandy y su padre se dedica a lo mismo.
 •En el capitulo "Ben 10.000", Gwen usa un campo de fuerza amarillo, mientras que en Ben 10: Fuerza alienígena Gwen usa campos de fuerza morados, ya el otro es un futuro alternativo.
 •Los dos últimos episodios de Ben 10, "Ben 10 contra los 10 negativos", hacen una referencia a la batalla final de la liga de villanos de Jimmy Neutron.
 •En el episodio donde Ben visita un pueblo en el desierto que está en invierno, al final del episodio, junto al alcalde, aparecen 3 niños parecidos a Konohamaru y su equipo de Naruto.
 •En el final de la 1ra parte del episodio de "Ben 10 vs. los 10 negativos", el Rey dice "Observen a los 10 negativos", y al comienzo de la segunda parte por un error de edición dice "Contemplen a los 10 negativos".

Ben 10: Alien Force:
(en Latinoamérica Ben 10: Fuerza Alienígena) es una serie de television animada estadounidense creada por Dwayne McDuffie y Glen Murakami y el estudio "Man of Action" (un grupo que consiste en Duncan Rouleau, Joe Casey, Joe Kelly y Steven T. Seagle), y producida por Cartoon Network. Es una serie derivada de la serie animada Ben 10. En Estados Unidos fue estrenada el 18 de abril del 2008 y su emision se termino el 26 de marzo de 2010.
Centrada 5 años en el futuro, Ben Tennyson de 15 años ha madurado honrosamente y tendrá que salvar al mundo de nuevo, pero con su Omnitrix recalibrado, que le da acceso a 10 nuevos alienigenas. Ademas de que con ayuda de su prima Gwen y su antiguo archienemigo Kevin Levin, Ben comenzara un escuadron en contra de los alienigenas que osan desafiar la seguridad de la tierra con el titulo de La fuerza alienigena.
El 10 de marzo en Estados Unidos, después del capítulo "Ben 10 vs. los 10 negativos", se transmite un avance de esta nueva serie, donde muestran a un Ben de 15 años y sin su Omnitrix descubriendo que su abuelo Max fue a investigar otra amenaza alienígena. El titulo original de la serie iba a ser "Ben 10: Hero Generation". La seire tine un toatal de 46 episodios. Actualmente la seire curza por su tercera entrega Ben 10: Ultimate Alien estrenada 23 de abril del 2010, a un mes del final de Alien Force.
SinopsisHan pasado cinco años desde que Ben encontró el Omnitrix y se revela que en ese periodo Ben se ha separado de su reloj para iniciar una vida como cualquier muchacho de su edad. No obstante cuando un nuevo enemigo aparece amenazando la seguridad de la tierra Ben se verá forzado a ponerse el Omnitrix de nuevo y combatir a este poderoso enemigo conocido como los Highbreed.
Ben no está solo en su lucha contra el mal, sino acompañado de su prima Gwen cuyos poderes mágicos vuelven y de su ex archienemigo Kevin que ha aprendido a controlar mejor su poder; Ben no sólo lidiará junto a ellos la amenaza Highbreed, sino que también deberá enfrentar a viejos enemigos, hacer nuevos amigos y crear una fuerza de oposición a la invasión, la Fuerza Alienígena.
Benjamin "Ben" Tennyson: De quince años, Ben se ve convertido en el nuevo jefe a cargo luego de la misteriosa desaparición del abuelo Max. Con el Omnitrix recalibrado Ben tiene acceso a una decena de nuevas transformaciones. Con el paso de cinco años Ben ha madurado de forma espectacular.
Gwendolyn "Gwen" Tennyson: A la edad de quince años, Gwen es mucho más hábil con sus poderes, capaz de manipular directamente la energía mágica pura en vez de hechizos y encantamientos (revelándose mas tarde que sus poderes son heredados por su abuela anodita) con las que crea energía pura de color rosa/magenta/fiusha con las que crea rayos y campos de fuerza. A pesar de que no es tan temperamental y mal humorada como antes, Gwen sigue cuidando de su primo-hermano. Se preocupa más por Ben que antes.
Kevin Ethan Levin: Antiguo nemesis de Ben, ahora se dedica al comercio de la tecnología alienígena. Tras pasar cinco años encerrado en el proyector, enderezó su camino y se unió al equipo de Ben, para enmendar sus acciones luego de verse involucrado involuntariamente en el plan de los Highbreed. Sus poderes le permiten absorber las propiedades de los elementos sólidos que toca de forma similar a una armadura o segunda piel.
Julie Yamamoto: La novia de Ben en la serie, una habilidosa tenista y muy buena estudiante. Descubre el secreto de Ben en su primera cita juntos y desde entonces, ayuda al equipo en algunas ocasiones junto a su mascota Ship (un alienígena Mechomorfico Galvanizado que encontró junto a Ben).
Maxwell "Max" Tennyson: Es un miembro semi retirado de los plomeros. Desaparece después de investigar los planes de los Highbreed viéndose obligado a dejarle a sus nietos mensajes claves para poder detener a los villanos. Se cree que muere al detonar un dispositivo del proyector en una instalacion de los Highbreed, cuando en realidad se transporto al proyector donde entrena a plomeros aprendices. Acaba regresando a la tierra después de que la guerra contra los Highbreed se acaba.
[editar] Villanoslos Highbreed: Una raza de alienígenas racistas obsesionados con la pureza de su especie, hasta el punto en el que se creen la primera y mas poderosa especie en el universo entero. Tras procrear hijos con miembros de su propia familia, los llevó a la esterilidad y extinción de toda su especie. Siendo sus verdaderas intenciones eliminar a todas las especies del universo para morir juntos.
Los DNAliens: Son unos híbridos entre humanos y sirvientes de los Highbreed. Se dedican a culminar los planes de sus amos por lo que son los que tienen encuentros mas frecuentes con la fuerza alienigena.
Los Caballeros Eternos: Una organización clandestina centrada en coleccionar y experimentar con dispositivos alienigenas desde la edad media. Como enemigos anteriores de los Tennyson los caballeros eternos estan dispuestos a eliminar a toda raza alienigena.
Vilgax: Un antiguo enemigo de la infancia de Ben, ahora ha vuelto más poderoso que nunca con un nuevo objetivo, la destrucción de Ben Tennyson.
Albedo: Un Galvan joven y arrogante. Es el antiguo ayudante de Azmuth a quien le pidió su propio Omnitrix, pero cuando este se negó Albedo construyó una copia inferior que le confiere la capacidad de transformarse en los mismo alienigenas de Ben aunque con el precio de quedar atrapado bajo la forma de un clon del actual poseedor del Omntrix. Tras ser derrotado por Ben su color de ojos, cabello y ropa se invierten haciéndolo mas reconocible.
Vulkanus: Antiguo enemigo de los Tennyson. Regresa como vendedor fraude de tenadita. Ademas se revela que es un alienigena con un cuerpo parecido al de un bebe. Tiene una especie de amistad con Kevin debido a su experiencia con los chantajes.
[editar] Otros PersonajesCabe citar que entre otros personajes en la segunda y tercera temporada está la aparición de Charmcaster y el cameo en un único episodio del mago Hex, que venían apareciendo en la primera serie, así como del Doctor Animo, apareciendo éste bajo el nombre de Devoid.
[editar] Estreno en EspañaBen 10 Alien Force fue estrenado un año posterior a EE.UU., el 6 de junio del 2009 Cartoon Network. El nombre de la serie en España es igual al de Estados Unidos: Ben 10 Alien Force. Los nuevos capítulos de la tercera temporada se estrenarán el sábado 5 de junio a las 9:30 am con doble episodio.
[editar] Estreno en LatinoaméricaEn Latinoamérica la serie fue llamada Ben 10: Fuerza Alienígena. Cartoon Network la mantuvo por una semana con un especial llamado Fieras sueltas con los capítulos de varias series con sus personajes más "Salvajes". En los anuncios comerciales, se empezaron a mostrar nueve de los diez nuevos aliens (Alien X no fue transmitido) que tendría Ben al inicio de la nueva serie. Ben 10: Fuerza Alienígena fue estrenado el 19 de junio a las 18:00 y se emitieron los nuevos episodios durante su duracion, los Domingos a las 18:30 por Cartoon Network con repeticiones los Martes a las 19:30. En el mes de junio de 2010 los estrenos de nuevos episodios se suspendieron en latinoamerica y se repuso la emision de esos episodios desde principios de agosto de 2010. Actualmente todos sus episodios fueron emitidos y estan en repeticion.
[editar] EpisodiosEn total, en Estados Unidos se emitieron dos temporadas de Ben 10: Alien Force cada una de 13 episodios (siendo 26 en total) y actualmente fue emitida la tercera temporada de 20 episodios. En España han sido emitidos los 26 episodios de las temporadas 1 y 2, la segunda temporada se dejó de transmitir (se quedó en el capítulo 9) y se reinicio el 24 de marzo del 2009, donde se realizó una semana especial de Ben 10 en la que además de transmitir los últimos cuatro capítulos de la segunda temporada se revelaron los actores que interpretaron al trío principal en la nueva película de accion viva de la serie, ahora fue emitida la tercera temporada completa en España y en Latinoamérica. Actualmente todos los episodios fueron emitidos y estan en repeticion.
[editar] Película"Ben 10: Alien Swarm" (Ben 10: Invasión Alienigena) es una película Live Action (con actores reales) que es la secuela de Ben 10: Race Against Time, y es la adaptación de la serie Ben 10: Alien Force y sirvio como puente entre ésta y "Ben 10: Ultimate Alien", la tercera serie derivada. El primer trailer se emitió el 3 de octubre del 2008 en el estreno de Star Wars: The Clone Wars, desde entonces dos trailers mas se mostraron en el final de la segunda temporada y en el inicio de la tercera, se confirmó por parte de Cartoon Network que la película se emitirá el 21 de noviembre del 2009 en Estados Unidos. Por su parte, en Cartoon Network Latinoamérica se empezaron a mostrar propagandas cortas introduciendo a los personajes y un anuncio el cual indicaba que se emitiría muy pronto, posteriormente anunciaron la fecha del estreno que fue el 27 de Noviembre de 2009. En España y Latinoamérica la película sesxzxacxxsawcsqa estreno el viernes 27 de Noviembre de 2009.
Este filme trata de que el equipo se encuentra con una chica llamada Elena, quien era amiga intima de Ben, ella misteriosamente solicita la ayuda de Ben para encontrar a su padre perdido sin revelar muchas cosas sobre la misión, las cosas se complican más cuando el abuelo Max revela que el padre de Elena tuvo un gran problema con los plomeros en el pasado y más ahora con la aparición de unos extraños chips. La película será dirigida por Alex Winter, quien ya dirigió la primera parte "Ben 10: Race Against Time", el casting incluye a Ryan Kelley como Ben, Galadriel Stineman como Gwen, Nathan Keyes como Kevin, Barry Corbin como el abuelo Max y Alyssa Diaz como Elena. Lee Majors, quien interpretó al abuelo Max en la anterior película, rechazo volver en esta entrega. Ben obtiene un nuevo alien llamado Nanomech que es de la misma especie de los chips solo que humanoide. (Nanomech aparece como alienigena del Súper Omnitrix en Ben 10: Supremacia Alienígena)
[editar] Errores de continuidad, contradicciones con la serie anterior y logística de la serieA pesar de haber sido realizada por el mismo estudio, Man of Action, Ben 10: Fuerza Alienígena presenta varias contradicciones e incoherencias con respecto a su precuela. Posee mucha ficción pero ese no es el problema, sino que hay detalles y cabos sueltos que no surgen o explican en los capítulos por ejemplo:
La función del Omnitrix y varias de sus utilidades contradicen lo visto en la serie original y en la película Ben 10: El secreto del Omnitrix, esto puede explicarse porque la actualización del Omnitrix cambió y mejoró muchas de sus funciones. Y en los 2 capitulos futuristas de Ben 10 la serie original el modelo del Omnotrix sigue siendo el mismo despues de casi 30 años. ¿Por Que entonces cambio en esta nueva serie?
En Ben 10, el mana de Gwen es de color celeste, mientras que en Ben 10: Fuerza Alienigena es de color rosa, esto se debe a que en Ben 10 usaba magia y en Fuerza Alienigena usa mana ya que se revela que es mitad alienigena.
En el Ben 10 original se muestra 1 capitulo futurista, tituloado:Ken 10 en el que Kevin Levin seguia siendo el enemigo mortal de Benjamin Tennyson y de los Plomeros, ya habiendo estado y siguiendo estando dentro del proyector. ¿Por que entonces son amigos aqui en esta nueva serie?.Aparentemente viajaron a una tierra paralela del futuro no a la perteneciente de su linea temporal igual en algunas cosas diferentes en otra como gwen que usa magia y no mana o el ben del futuro correspondiente ya no se transforma fisicamente pero tiene todos los poderes vistos y mas aun como el de viajar en el tiempo
A pesar de que en el capítulo 16 de la 1era Temporada de Ben 10 Supremacia Alieningena El Fuerte De La Creación, se revela porque Ben confía en Kevin desde el inicio de Ben 10 Fuerza Alienigena, ellos dos eran enemigos mortales en Ben 10; es difícil entender que en un capítulo unan fuerzas asi de facil.
Se experimentan muchos cambios emocionales en los personajes, lo que originan la pérdida de la drama en el transcurso de la historia.
Ben 10: Ultimate Alien (en Latinoamérica Ben 10: Supremacía Alienígena) es la secuela directa de la serie Ben 10: Fuerza Alienígena y es la tercera serie derivada de la serie Ben 10, es transmitida, al igual que las dos series anteriores, por Cartoon Network. En Estados Unidos fue estrenada el 23 de abril del 2010. En Latinoamérica se estrenó oficialmente el 10 de octubre de 2010. Esta serie inicia varias semanas después de la serie anterior. Ben Tennyson tiene 16 años (los cumplió durante Fuerza Alienígena) y su identidad secreta fue revelada a nivel mundial convirtiéndolo en una celebridad.
ArgumentoUnas semanas después de la última pelea contra Vilgax, se filtra un video recopilatorio que revela a nivel mundial la identidad secreta de Ben. Esto ocasiona que se cree una enorme polémica respecto si es un héroe o una amenaza para la ciudad.
Por otro lado, Ben y su equipo, la Fuerza Alienígena, deberán enfrentar a Aggregor, un Osmosiano que ha secuestrado a cinco miembros de las especies más poderosas de la Galaxia de Andrómeda para absorber sus poderes y volverse invencible.
Armado con el Ultimatrix (en Latinoamérica Súper Omnitrix), Ben deberá superar los constantes ataques de la gente que lo odia, la presión de la fama y la aparentemente victoria de Aggregor.
La segunda temporada cuenta con más historias autoconcluyentes, aunque el argumento general comienza con la aparición del misterioso, pero peligroso Viejo George y el temible demonio extradimensional Lucubra.
[editar] PersonajesArtículo principal: Anexo:Personajes de Ben 10: Ultimate Alien
Ben Tennyson: A la edad de dieciséis años, todavía es el jefe del grupo. Ben ahora controla su coche: el DX Mark 10. Un gran admirador,llamado Jimmy Jones, revela el secreto de Ben comprendiendo múltiples imágenes y notando a los extraños símbolos del Omnitrix y el Ultimatrix/Súper Omnitrix. Mientras la mayor parte de sociedad ahora tiene sentimientos contradictorios, si no el desprecio para Ben, sus colegas en la escuela, incluyendo a Cash y JT, ellos lo aceptan y le agradecen por toda la ayuda que él hizo.
Gwen Tennyson: A la edad de dieciséis años, sigue refinando el empleo de sus poderes de Anodita, muestran a Gwen para ser un miembro valorado del equipo. Ella podría estar cada vez más tentada de ir con su abuela Verdona para controlar sus poderes y habilidades. Gwen ahora es novia de Kevin.
Kevin Levin: A la edad de diecisiete años, Kevin sigue siendo el miembro arrogante del grupo. A pesar de sus payasadas cuestionables, Kevin sobresale mucho más a menudo, demostrando ser un verdadero amigo. Tras la destrucción del Omnitrix su mutación desapareció, recuperando su poder original: absorber energía y materia. Además, gracias a la experiencia en la mutación, Kevin es también capaz de absorber material suplementario para aumentar su densidad y transformar sus miembros en varias armas. Él ahora, además de su coche, conduce una nave espacial de Los Plomeros (Los Fontaneros en español), la cual actualiza regularmente. Es ahora novio de Gwen.
Julie Yamamoto: A la edad de dieciséis años, Julie comienza a mostrar más interés a las identidades secretas de Ben y Gwen. Ella aún ha mostrado su afecto a Ben por besos para hacerlo sentirse mejor ya que ahora son novios, y lo anima a no ocultarse de la sociedad aún cuando la mayor parte de adultos lo vean como un problema. Aunque ella es normal, ciertamente su mascota Ship (nave en España) no lo es.
Jimmy Jones: Es el mayor fan y aliado de Ben Tennyson, quien revelo su secreto al mundo.
Max Tennyson: el amado abuelo de Ben y Gwen, es un legendario Plomero (Fontanero en España). El a veces ayuda al equipo (Ben, Gwen y Kevin) en peligrosas misiones.
Agreggor: es un misterioso alienígena Osmosiano (la misma raza de Kevin Levin) que secuestró a cinco alienígenas que terminaron por varar sobre la Tierra, que luego el se las ingenio para encontrarlos. Él primero apareció a secuestrar a Bivalvan (Amenaza Acuática). Otros cuatro alienígenas que terminaron en la Tierra son los amigos de Bivalvan llamados: Galapagus (Tortutornado), Andrea's (Armadillo), P'andor (NRG) y Ra'ad (Anfibio). Su verdadero objetivo es llegar al Fuerte de la Creación y absorber los poderes del Celestialsapien Bebé (quién no tiene las personalidades de Serena y Belicus) y ser invencible. Es el villano principal de la Primera Temporada de Ben 10: Supremacia Alienígena.
Viejo George: es el primer Caballero Eterno y el fundador de la organizacion del mismo nombre. Quiere destruir a todos los alienígenas de la Tierra. Es el villano principal de la Segunda Temporada de Ben 10: Supremacía Alienígena.
Lucubra: es un demonio de otra dimensión con increíbles poderes que estaba sellado con avanzadas habilidades mágicas por el Viejo George hace 700 años, y después fue liberado de forma accidental por los Caballeros Eternos.
[editar] Nuevos alienígenasFuego Pantanoso Supremo (Ultimate Fangoso en España)
Humungosaurio Supremo (Ultimate Gigantosaurio en España)
Frío Supremo (Ultimate Gélido en España)
Eco Eco Supremo (Ultimate Eco Eco en España)
Mono Araña Supremo (Ultimate Mono-araña en España)
Cannonbolt Supremo (Ultimate Rayo de cañón en España)
Nanomech
Anfibio (Electrofibio en España)
Armadillo
NRG (Combuster en España)
Tortutornado (Torbellino en España)
Amenaza Acuática (Hidro-látigo en España)
Bestia Supremo (Ultimate Feral en España)
Camaleón
Fasttrack
Ben Supremo (Ultimate Ben en España)
                                                                                                                                                                                                                               *Shocksquatch
[editar] Aliens inicialesGoop (Ameba en España)
Fuego Pantanoso (Fangoso en España)
Piedra (megacroma en España)
Frío (Gélido en España)
Humongosaurio (Gigantosaurio en España)
Cerebron (Cerebro en España)
Jetray (Turbo-raya en España)
Mono Araña
Eco Eco
Alien X
Cannonbolt (Rayo de Cañón en España)
Upchuck (Vomitón en España)
Muy Grande (Gigante en España)
Diamante (Diamantino en España)
Lodestar (Estrella Polar en España)
Fantasmatico (Espectral en España)
Rath (Airado en España)
Ditto
Fuego (Inferno en España))
Bestia (Feral en España)
[editar] Ultimatrix/Súper OmnitrixLa forma desarrollada, mejorada y modificada del Omnitrix. El nuevo sistema Ultimatrix tiene todos los poderes y las capacidades del original sistema Omnitrix, el poder y la capacidad de convertirse en los alienígenas de Ben de antes y en sus nuevas versiones de los mismos con la capacidad de sacarlos a una versión evolucionada de los mismos haciéndolos mucho más fuertes con capacidades mucho mejores y más poderosas. Para activar este cambio, Ben presiona el símbolo del sistema Ultimatrix/Súper Omnitrix, haciéndolo sacar cuatro puntos y transformar al alienígena en su forma suprema. Como el Omnitrix, el Ultimatrix/Súper Omnitrix tiene la capacidad de probar el ADN de cualquier alienígena que ya no es almacenado en ello. Sin embargo, en vez del alienígena que tiene que tocar ello, el Ultimatrix/Súper Omnitrix puede obtener la muestra descubriendo al alienígena y automáticamente enviando una exploración que brilla la onda de energía amarilla. Ben aún tiene el acceso a todos los alienígenas en los que él se transformó en Ben 10 y Ben 10: Fuerza Alienígena
Fue creado por Albedo (ex ayudante del creador del omnitrix), quien por usarlo toma la forma de Ben y tras una pelea para quitarle su Omnitrix y volver a su forma normal se convierte en Ben pero con pelo blanco y ropa roja en vez de verde. Ben obtiene el Súper Omnitrix cuando Vilgax le quita el Omnitrix y Ben activa el modo de auto destrucción creyendo que se lo quitaría, pero no lo hace. Vilgax se queda sin el Omnitrix, pero Ben también. Sin embargo, Albedo estaba prisionero por Vilgax y Ben activa el modo de auto destrucción para que se lo quite y Albedo sí se lo quita (además un humano, como Albedo estando en esa forma, no sobreviviría a la explosión)
¿Como puede Cooper aparecer como un niño en fuerza alienigena si en la original parecía tener la misma edad de Ben y Gwen?


Danny Phantom



Danny Phantom es una serie animada de televisión creada por Butch Hartman también creador de Los padrinos mágicos para Nickelodeon, producida por los Estudios Billionfold y distribuida por la compañía Nelvana.
El personaje principal, Danny Fenton, echa un vistazo a un portal fantasma creado por sus padres, y por accidente se vuelve mitad humano y mitad fantasma. Ahora Danny tiene que luchar con la ayuda de sus amigos para atrapar a los fantasmas y regresarlos a la zona fantasma, mientras que lucha día a día en el agonizante mundo adolescente.

CURIOSIDADES

En ningún capítulo se habla de la forma que tenían los fantasmas en vida, y ni siquiera se aborda el tema de la muerte. De hecho, algunos detalles de la serie apuntan a que muchos de los fantasmas nunca fueron personas sino que son algún tipo de seres diferentes, excepto en el capítulo llamado "Lo que tú quieras", en que Tucker comenta que Desiree era una antigua princesa árabe y que murió sola y separada de su amado. También está el Rey de los Lácteos, quien aparentemente vivió en Wisconsin hace muchos años. También parece ser que Ember alguna vez tuvo vida, se puede ver al leer la letra de su canción Remember, pero también la fantasma de los almuerzos posiblemente fue la cocinera de la escuela de Danny hace 50 años puesto que sabia que el menú no había cambiado en 50 años. También Sidney Pointdexter, que antes era un chico de la misma escuela de Danny, cuyo espíritu "atrapado" en su casillero, después de tantos años que los busca pleitos metieron ahí .


Los hombres de blanco son una alusión de Los hombres de negro, y la Gatita Sayonara, de Hello Kitty.

A diferencia de Los padrinos mágicos, la serie va dirigida a un publico "adolescente"

Cada vez que Danny se transforma aunque sea de día todo se vuelve oscuro, casi siempre de color morado (y con un extraño brillo verde) o también cada vez que aparece un fantasma.

El tema de inicio de la serie pasado en canal 5* de Televisa en México en el epísodio "La tormenta del Reino Primera Parte" tiene el error de ser una cancion en la que se le fue eliminada la voz por lo cual es el audio del tema original sin voz

El tema de inicio de la serie fue inspirado por la linea de bajo de The Invisible Man de Queen

En el capítulo "Reinos infinitos", cuando Vlad ve televisión justo antes de espiar el laboratorio Fenton sale una toma de cuando arrestan a Michael Jackson.

En los capítulos en que sale el cuarto de Sam se puede observar un póster del grupo Nine Inch Nails y otro póster de la película La Naranja Mecánica.

En la serie aparecen dos parodias de Freddy Krueger. Una es Nocturno el fantasma de los sueños que aparece en "Pesadilla Fantasma" y la otra es "Siniestra", una de las tres fantasmas que persigue a Paulina en el capítulo "Sin Memoria".

En el episodio "Una traición al corazón", cuando Gregor está seleccionando un libro aparece la novela ficticia de George McFly, un personaje de Volver al futuro.

Durante el episodio “Lo que quieras” se puede ver a Danny y a Tucker que juegan en el cine un videojuego de Crash Nebula un personaje de la otra serie de Butch Hartman, Los padrinos mágicos.

En un episodio de Los padrinos mágicos, se puede observar que en una historieta de Crash Nebula en la parte trasera del comic aparece Danny Phantom varias ocasiones como un personaje de historietas (En Cameo, que dice Comming Soon).

En "El Peor de los Enemigos" (The Ultimate Enemy), cuando están en la "guarida" de Clockwork, la primera vez que van allí, él está amenazando a Danny, a Sam y a Tucker con eliminarlos. En ese momento aparecen muchas versiones de él, es técnicamente, una vez más, la posible fascinación de Butch Hartman por la historia, al igual que lo hizo con los Barbilla Roja y con Jurguen en los padrinos mágicos. Aparte, es el primer capítulo en que se menciona una muerte explícita y violenta.

En el episodio "El misterio de la carne" cuando sucede la pelea de comida se ve como una lonchera de Crash Nebula pasa por encima de las mesas antes de que Danny salve a Sam.

Pareciera que Paulina y Estrella son una versión adolescente de Trixie y Verónica, de "Los padrinos mágicos", respectivamente.

El pueblo donde viven se llama Amitypark, una alusión al pueblo estadounidense Amityville, famoso por un caso de los años 70's en el que un muchacho adolescente mató a toda su familia en su casa durante una madrugada y nadie compra la casa por las leyendas urbanas sobre los fantasmas de la familia.

En el episodio "Lo Que Quieras" sale una máquina de juegos de Crash Nebula en el cine.

La Escuela donde estudia Danny se llama Casper High, igual que Casper, el fantasma.

La personalidad gótica de Sam y su apellido "Manson" son una parodia del cantante Marilyn Manson.

Los cazafantasmas y el gato miedoso son parodia de Scooby Doo.

Las tres fantasmas que persiguen a Paulina en el capítulo "Sin Memoria", son parodias de vilanos de películas de cine. "La extraterrestre" (Femalien) es parodia de "Depredador" (Predator), "La exterminadora" (Terminatra) es parodia de "Terminator", y "La terrorífica" (Nightmerica) es parodia de "Freddy Kruger".

Vlad Plasmius es una alusión de Vlad Draculea, personaje del libro de Bram Stoker, "Drácula".

Todas las computadoras portátiles llevan un símbolo de pera, haciendo parodia a la compañía "Apple".

En el episodio "El ataque del asesino de la venta de garaje" Tucker menciona un programa llamado Portal XL (aludiendo su pésimo sistema de seguridad), esto es una parodia de Windows XP.

En un episodio se abre un portal fantasma de forma parecida a las anomalías de la serie Primeval.

En el episodio "El susto antes de Navidad" el título del mismo hace una referencia a la película The Nightmare Before Christmas de Tim Burton cuya traducción en castellano es "La Pesadilla antes de Navidad".

Dash aparece en el episodio "el chico mosca" de Los padrinos mágicos como el chico mosca de la película.

Desirée se parece a Shego de Kim Possible

[editar] Definiciones de fantasmasEn Danny Phantom el concepto cultural de fantasma se distorsiona, es decir, mientras que al menos en el mundo occidental, a los fantasmas se les considera entes, cuerpos etéreos con conciencia y que están atrapados en este mundo hasta cumplir su pena o propósito pendiente, suelen ser el centro de miles de leyendas, en la Ciencia ficción son elementos muy usados para el suspenso y el terror mientras tanto en el mundo de oriente como Japón u otras culturas asiaticas tienen una funcion similar solo que estos espiritus en vez de vagar por el mundo etereo ellos vigilan a sus parientes o amigos que aun sigen en nuestro mundo o resulven problemas o dan advertencias u orientacion cuando detectan que hay un problema con sus parientes que sigen en este mundo.



En Danny Phantom existe una definición de fantasma diferente, es decir, un fantasma es un ser de una persona fallecida o una criatura que actua como una especie Hollow como se demuestra en el anime Bleach. pero estos fantasma son como la gente pero depende de que acciones hayan echo durante toda su vida las cuales estas los transforman en solo espiritus que descansan en paz o que representan una amenaza para el mundo de los vivos, pero no representa una amenaza cuando estan en la zona fantasma ya que aunque estos fantasmas sean malvados respetan a otros fantasmas y a su mundo. tambien se puede ver que Butch Hartman tiene como aficion darle a los fantasmas poderes extraordinarios pero es solo a los fantasmas que tengan mayor poder o que tengan una gran concentracion de energia espiritual, tambien los fantasmas son variados ya que no solo son seres humanos, tambien son maquinas, monstruos, animales y seres fantasticos.

La función de los fantasmas en este programa televisivo tiene como propósito suscitar la acción y no el miedo.

batman


Batman (conocido inicialmente como The Bat-man) es un héroe creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger (aunque sólo se reconoce la autoría al primero) propiedad de DC Comics. Su primera aparición fue en la historia titulada El caso del sindicato químico de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939. Es la franquicia más impoprtante de la DC Comics, y la que más ingresos genera.




Desde entonces, la identidad secreta de Batman ha sido siempre Bruce Wayne (renombrado antiguamente como Bruno Díaz en algunos países de habla hispana,[2] [3] [4] ) un empresario multimillonario y filántropo. Después de ser testigo en su niñez de la muerte de sus padres, jura venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Gotham City. En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Reside en la mansión Wayne (en cuyos subterráneos se encuentra la Batcave o Batcueva), y es asistido regularmente por aliados y empleados, entre los que destacan Robin, Batgirl, Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth. A principios de 2009, tras la aparente muerte de Wayne, fue sustituido por Dick Grayson (el primer Robin), quien ejerce desde entonces como el nuevo «guardián de Gotham City».[5] [6]




Convertido en uno de los personajes emblemáticos de DC Comics, Batman obtuvo su propia revista en 1940. A mediados de la década de 1960, se lanzó una serie de televisión homónima, en donde se presentó con una nueva apariencia «camp» que terminaría por apartarlo de su tono oscuro original. Otros autores, como Dennis O'Neil y Neal Adams en los años 70 y Frank Miller en los 80 volverían a redefinirlo para una nueva generación de lectores. No obstante, su mayor aumento de popularidad se debería a las sucesivas franquicias iniciadas con la película homónima de Tim Burton, de 1989, y con Batman Begins, de 2005.[7] Además de las anteriores producciones, el personaje ha sido protagonista de seriales radiofónicos y televisivos y videojuegos.

El éxito alcanzado por Superman en Action Comics impulsó a los editores de DC Comics (que en ese entonces, 1939, constituía una división de National Publications), a crear nuevos superhéroes para otros comic-books. De esta forma, Bob Kane creó un personaje llamado The Bat-Man.[9] Su colaborador Bill Finger recapitula al respecto:




[...] quiso que viera unos dibujos de un personaje llamado Batman, por lo que fui a su casa, y observé que había dibujado un personaje muy similar a Superman, con una especie de medias de color rojo. Me parece que usaba botas y no tenía guantes ni accesorios, sólo contaba con una pequeña máscara, sujeta por una cuerda. Tenía también dos alas que sobresalían, simulando ser alas de murciélago. Y debajo tenía un gran logo que decía «BATMAN».[10]

Finger sugirió cambiar su antifaz por una capucha, dibujarle una capa en vez de alas, proporcionarle guantes y retirar las secciones rojas y brillantes del traje. Mientras Kane escribía la primera historia de Batman, Finger se ocupaba de los cambios artísticos.[11] [12] Asimismo, este último fue quien aportó la idea del nombre «Bruce Wayne» para la identidad secreta de Batman: «'Bruce' proviene de Robert Bruce, el rey escocés. Bruce, siendo un playboy, era un hombre de la nobleza. Busqué un nombre que sugiriera colonialismo; intenté con Adams, Hancock [...] entonces, me acordé de Anthony Wayne».[13] En su autobiografía de 1989, Kane se explayó aún más sobre la contribución de Finger a la creación del personaje, rememorando lo siguiente:



Un día llamé a Bill y le dije: 'Tengo un nuevo personaje llamado The Bat-Man y he realizado algunos bocetos elementales que me gustaría que vieras'. Poco después, llegó a mi casa y le mostré mis dibujos. En ese momento, sólo le había dibujado una pequeña máscara, similar a la que portaría eventualmente Robin. Bill me dijo: '¿Por qué no lo hacemos lucir más como un murciélago, dibujándole una capucha con dos hendiduras en los ojos, con tal de hacerlo más misterioso?' Hasta entonces, The Bat-Man vestía un traje rojo; las alas, los calzones y la máscara eran de color negro. Yo pensaba que el rojo y el negro serían una buena combinación, sin embargo Bill me dijo que la vestimenta resultaba demasiado brillante, sugiriéndome al respecto: 'Coloréalo de gris oscuro para darle un toque más siniestro'. La capa lucía como un par de alas rígidas de murciélago, sujetas a los brazos. Cuando lo comentamos, concluimos que esas alas le estorbarían a Bat-Man en las escenas de acción, así que las convertimos en una capa con terminaciones triangulares para que luciera verdaderamente como el ala de un murciélago cuando estuviera peleando o columpiándose sobre una cuerda. Además, desde un inicio Batman no llevaba guantes, así que decidimos añadírselos para que no tuviera problemas con la impresión de sus huellas digitales por dondequiera que fuese.[14]

Numerosos aspectos de la personalidad, historia, diseño y objetos se inspiraron en la cultura popular de los años 1930, incluyendo películas, comics, libros, titulares de prensa y dibujos animados, además de incorporar algunos detalles sobre Kane mismo.[15] Este último se fijó, especialmente, en películas como La Marca del Zorro (1920) y The Bat Whispers (1930), mientras que Finger se inspiró en personajes literarios, tales como Doc Savage, The Shadow y Sherlock Holmes, en su concepción dual de Batman como detective y científico.[16]



Kane cedió los derechos de propiedad sobre el personaje a cambio de, entre otras cosas, una mención como autor en todos los cómics de Batman. Esta mención no decía, originalmente, «Batman creado por Bob Kane»; su nombre simplemente se escribía encima del título de cada ejemplar. A mediados de los años 1960, el nombre desapareció siendo reemplazado por los créditos de los dibujantes y escritores responsables de cada nuevo relato. A finales de la siguiente década, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster comenzaron a recibir sus respectivos créditos por las historietas de Superman, y WilliaMoulton Marston recbió reconocimiento po la creacón de l Mujer Maravilla, las publicaciones de Batman empezaron a incluir la línea «Creado por Bob Kane», en adición a los demás créditos.





Fotografía de Jerry Robinson en 2008.Finger no recibió el mismo reconocimiento. A pesar de que había obtenido crédito por sus anteriores trabajos en la empresa, primordialmente durante la década 1960, con el contrato de Kane recibió únicamente «gratitudes» por sus contribuciones; por ejemplo, en Batman n.º 169 (febrero de 1965), el editor Julius Schwartz lo mencionó como el creador de Riddler, uno de los villanos recurrentes en la saga de Batman (conocido como El Acertijo en Hispanoamérica y Enigma en España). Lo anterior debido a que el convenio estipulaba que su nombre sólo aparecería como escritor de cada historieta y no como creador del mismo. Kane comentó, «Finger estaba desalentado por los pocos logros a lo largo de su carrera. Sintió que no había usado todo su potencial artístico y que el éxito le había dejado de lado».[13] Cuando Finger murió, en 1974, DC Comics aun no lo acreditaba como el cocreador de Batman. Jerry Robinson, colaborador de Finger y Kane en Batman, criticó a este último por haberse negado a reconocer la contribución de Finger. En una entrevista con The Comics Journal, Robinson mencionó lo siguiente:



Bob lo volvió más inseguro [a Finger], porque mientras él trabajaba copiosamente con el personaje, no estaba compartiendo absolutamente nada de la gloria o el dinero que Bob comenzaba a ganar. Por eso ... [él iba] a dejarlo [su empleo con Kane]. [Kane] debió haber acreditado a Bill como cocreador. Yo lo sé porque estuve ahí. Es algo que nunca le perdonaré a Bob: el no haber cuidado a Bill o reconocerle mínimamente el papel vital que desempeñó en la creación de Batman. Al igual que Siegel y Shuster, debió pasar lo mismo con Batman: las mismas líneas para dar crédito al cocreador, escritor y artista de cada historieta.[17]

En 1965, Kane rechazó a Finger como uno de los creadores del personaje escribiendo una carta a los seguidores, en la que decía: «[...] me parece que Bill Finger ha dado la impresión de que fue él, y no yo, quien creó a Batman, así como a Robin y todos los villanos y personajes principales. Esto es un anuncio fraudulento y totalmente mentira». Acerca de la ausencia de Finger en los créditos, agregó: «El problema de ser un escritor 'fantasma' es que debes permanecer en el anonimato y sin 'reconocimiento' alguno. Pero, si uno de ellos desea tener 'crédito', entonces debe dejar de ser un 'fantasma' y convertirse en un líder o innovador».[8] Sin embargo, en una entrevista de 1989 volvió a hacer mención de la situación de Finger desde una perspectiva totalmente diferente:



En aquella época era un solo artista con su nombre encima del título —la política de DC Comics en sus publicaciones era 'si no puedes escribirlo, consigue ayuda de otros escritores, pero los nombres de éstos nunca aparecerán en la edición final'—. Bill jamás me pidió crédito y yo tampoco me ofrecí a dárselo —tal vez por mi ego en esa época—. Me sentí muy mal cuando murió.[18]

[editar] Primeras publicacionesLa primera historia de Batman, El Caso del Sindicato Químico, se difundió como parte del comic book Detective Comics 27 (mayo de 1939). Finger declaró que el argumento pertenece al género pulp de las revistas populares,[19] una evidente influencia que se halla implícita en la personalidad del personaje: sentir poco remordimiento a causa de sus asesinatos, cometidos sin involucrar ningún arma de fuego. El éxito de su publicación le reportó la creación de su propia revista (Batman), en 1940, mientras seguía apareciendo en Detective Comics. En ese entonces, National Publications era la empresa líder en las ventas de historietas, siendo considerada como la más popular y reconocida en la industria; Batman y Superman se habían convertido en sus «héroes estelares».[20] A finales de 1940, se introdujo a ambos personajes en la nueva serie World's Finest Comics, en la que Jerry Robinson y Dick Sprang trabajaban como colaboradores.





Tras alentar su creación en 1939, Superman apareció junto a Batman en la serie World's Finest Comics, la cual finalizó en enero de 1986, tras la publicación de 323 ejemplares.Los rasgos más perdurables comenzaron a establecerse en los siguientes números. Curiosamente, Kane notó que en seis ejemplares había dibujado la barbilla más pronunciada y las orejas de una mayor extensión, a diferencia de los bocetos originales. Al respecto, añadió: «Aproximadamente un año después, él ya se había convertido en mi Batman de forma integral».[21] En los números 29 y 31 (julio y septiembre de 1939), aparecieron el cinturón multiusos y el búmeran personalizados, así como el primer vehículo diseñado en forma de murciélago, el Batplane. El concepto e historia de la identidad secreta empezaron a ser explorados a partir del número 33 (noviembre del mismo año), en una edición especial de dos páginas, cuyo relato revela el acontecimiento que llevó a Bruce Wayne, un playboy millonario, a convertirse en el hombre murciélago. Impresionado y frustrado por el asesinato de sus padres, el pequeño Bruce murmura durante el sepelio de ambos: «Por los espíritus de mis padres, prometo que vengaré su muerte, combatiendo el delito, por el resto de mi vida».[22] [23] [23] [24] Las características más notables del género aparecieron a partir del volumen 38 (abril de 1940), con la introducción de Robin como el aliado de Batman.[25] [26] Robin había sido concebido por una sugerencia de Finger, acerca de la necesidad de crear un colega con el que Batman pudiera conversar.[27] Kane no estaba completamente de acuerdo, sin embargo, tras el lanzamiento del número referido, las ventas casi se duplicaron y con ellas la proliferación de aliados del mismo tipo en numerosas historias de la época.[28]



El primer número de Batman se destacó no sólo por la inclusión de los antagonistas Catwoman (conocida audiovisualmente como Gatúbela en Hispanoamérica) y El Joker (conocido audiovisualmente como Guasón en Hispanoamérica), sino también por su controversial historia (Batman vence a criaturas gigantes con una pistola). Poco después, el editor responsable Whitney Ellsworth mencionó que sería «la primera y última ocasión en que el personaje se enfrentara a sus rivales con un arma».[29] A partir de 1942, con gran parte de los rasgos básicos descritos,[30] DC Comics adoptó una nueva política editorial, enfocada a audiencias más jóvenes. En los años posteriores a la II Guerra Mundial, los editores sustituyeron el tono «desolado y amenazado» de las historietas de Batman por un entorno más «colorido y paternalista» respecto a la presentación de las ediciones previas.[31]



[editar] Controversia de los años 1950En los años 1950, Batman fue uno de los pocos héroes que continuaron publicándose a pesar de que el género estaba languideciendo. En junio de 1952, hizo su primera aparición en la serie Superman como coprotagonista de la edición número 76, titulada The Mightiest Team in the World (en español, «El equipo más poderoso en el mundo»). La historia muestra una alianza entre Superman y Batman, quienes comparten mutuamente sus verdaderas identidades.[32] El éxito del tomo ocasionó que DC Comics evaluara la posibilidad de rediseñar World's Finest Comics, para desarrollar nuevos relatos protagonizados por los personajes más populares de su editorial.[33] Así, la serie se modificó y su lanzamiento significó «un éxito financiero durante una época en la que los héroes ya no abundaban, mientras que los existentes estaban destinados a un solo tiraje». World's Finest Comics continuó publicándose hasta 1986, cuando la editorial decidió cancelarla.





La obra de Wertham criticó numerosas historietas por sus mensajes implícitos, entre ellas Batman. Portada de Planet Comics número 53, marzo de 1948, citada por Wertham.Batman fue uno de los perjudicados por la publicación, en 1954, del libro del psiquiatra Fredric Wertham La seducción del inocente. La obra expone la tesis de que los niños imitan los delitos descritos en las historietas, y por lo tanto Wertham concluyó que este tipo de fábulas corrompe los valores de la juventud. Además, se criticó rigurosamente a numerosas publicaciones, entre ellas las correspondientes a Batman por los supuestos matices de homosexualidad implícitos en la relación de sus protagonistas masculinos.[34] [35] Las protestas alcanzaron un nivel considerable entre el público, terminando en la constitución de la organización Comics Code Authority como órgano censor. Las críticas continuaron con el paso de la década, y Batman empezó a ser visto como un personaje «de sexualidad dudosa».[36] Algunos investigadores convergen en que Batwoman y Batgirl (Batichica), introducidas en 1956 y 1961, aparecieron únicamente para contrarrestar la controversia desatada por la obra de Wertham.[37]



A finales de los años 1950, los argumentos de Batman adoptaron una temática orientada a la ciencia-ficción, en un intento por asemejar el aceptable resultado de otros personajes en su incursión en este género.[38] Con esa nueva orientación, empezaron a aparecer Ace the Bat-Hound (As, el batsabueso) y Bat-Mite, así como aventuras relacionadas con transformaciones de algunas de sus figuras secundarias y la aparición de alienígenas. En febrero de 1960, Batman apareció en el ejemplar número 28 de Brave and the Bold, como nuevo miembro de la Liga de la Justicia, apareciendo posteriormente en varias historietas de la misma serie ese mismo año.



[editar] Período del declive (1964-1985)En 1964 se registró una drástica disminución en las ventas de Batman; Kane dijo al respecto que DC estaba «planeando acabar del todo con el personaje».[39] Con el fin de mejorar las ventas, se contrató al editor Julius Schwartz para renovar totalmente la serie. Los cambios comenzaron a evidenciarse con el número 327 de Detective Comics (mayo de 1964) que se subtituló "New Look" ("Nuevo aire") y que pretendía dar una imagen más moderna y con relatos de una narrativa similar a la de las típicas novelas detectivescas. Para redefinir al personaje contrató a Carmine Infantino. Los cambios, tanto de la vestimenta de Batman (por ejemplo, la insignia del murciélago cambió de color) como del Batmobile, son algunos rasgos que definieron a las siguientes historietas del personaje. Asimismo, se suprimió a los seres alienígenas, a Batwoman, a Ace the Bat-Hound y a Bat-Mite, y el mayordomo Alfred desapareció en los siguientes ejemplares (después de haber sido asesinado), con el objetivo de incorporar a la Tía Harriet como la nueva integrante de la Mansión Wayne así como compañera de Bruce Wayne y Dick Grayson —la identidad secreta de Robin—.[40]



Dos años después, en 1966, se estrenó la serie de televisión Batman cuyo éxito incrementó las ventas de la serie literaria, la cual alcanzó un flujo de circulación cercano a las 900.000 copias. Neal Hefti, Nelson Riddle, Billy May y Warren Barker compusieron la banda sonora, interpretada por el grupo inglés The Who.[41] Con un tono más «feminista» en comparación al sugerido por Detective Comics, debido en parte a la designación de Batgirl como coprotagonista de los capítulos de la tercera temporada, la serie fue cancelada en 1968, aun después de los buenos resultados alcanzados durante sus emisiones. A consecuencia de lo anterior, las historietas de Batman volvieron a perder interés; Schwartz comentó luego sobre dicha situación: «Cuando el programa se volvió tan notable, quedé impactado por su temática. Obviamente, con su desaparición, las historietas sufrieron un efecto similar».[42]





Fotografía de Neal Adams en Comic-Con de 2007.En 1969, Dennis O'Neil y Neal Adams comenzaron a describir un Batman apegado a las historias originales, brindándole la distinción de «severo vengador de la noche».[43] O'Neil expresó que su idea era reinventar al personaje, basándose en los primeros relatos del mismo y alejándose de la imagen dejada por la serie televisiva. A manera de reseña, O'Neil recapituló: «Acudí a la biblioteca de DC y me puse a leer algunas de las primeras historietas. Mi idea era resolver cuál fue el sentido con el que Kane y Finger crearon a Batman».[44] La primera colaboración mutua de O'Neil y Adams fue en Detective Comics número 395 (enero de 1970). En lo sucesivo, aunque fueron pocas las asociaciones de ambos, la influencia de su reinvención fue catalogada como «apabullante».[45] Dick Giordano, uno de los colaboradores, mencionó al respecto: «Regresamos al Batman oscuro y siniestro, y creo que por eso las historietas funcionaron tan bien [...] Incluso hoy en día, continuamos usando la capa larga y las orejas grandes en nuestro diseño».[46] Mientras que el trabajo de O'Neil y Adams fue popular entre los seguidores, no consiguieron mejorar las ventas, y algo similar ocurrió con la versión de Steve Englehart y Marshall Rogers, que intentaron coordinarse e imitar el estilo interpretativo de Adams. Su colaboración, del número 471 al 476, ha sido considerada como la fuente de inspiración directa de la primera película y la serie animada del personaje.[47] Sin embargo, las ventas seguían sin mejorar en las décadas de 1970 y 1980, llegando a un nivel crítico a comienzos de 1985.[48]



[editar] El ascenso del Caballero OscuroUna nueva reinvención surgió con la novela gráfica Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986. Convertida en uno de los mayores éxitos de la industria,[49] la novela describe el futuro alternativo de Batman a sus cincuenta años de edad, tras retomar su oficio de superhéroe. Junto a su considerable nivel de ventas, resulta destacable su impacto en el resurgimiento popular de Batman.[50] Ese mismo año, O'Neil se convirtió en el editor responsable de Batman y, aprovechando las influencias de la obra de Miller y la miniserie Crisis on Infinite Earths, decidió constituir a Batman como un héroe «más legendario e incomparable». De esta forma, en su primera historia Batman: Año Uno (publicada en los números 404-407, 1987) Frank Miller y y el artista gráfico David Mazzucchelli volvieron a considerar el origen del personaje, a partir de una nueva perspectiva.



Al año siguiente, Alan Moore y el dibujante Brian Bolland siguieron estas pautas e hicieron su colaboración en la novela gráfica Batman: The Killing Joke, enfocándose en The Joker e inspirándose en los detalles visuales y narrativos de la edición Año Uno. La historia relata la hazaña de este criminal en su intento por volver loco al oficial James Gordon. Para ello, deja lisiada a su hija Barbara y termina secuestrándolo, para torturarlo física y mentalmente. Meses después, DC Comics, consciente de la impopularidad del personaje secundario Jason Todd (identidad secreta del segundo Robin) con los fanáticos e inspirada en las referencias a un Todd muerto en Batman: The Dark Knight Returns, habilitó una línea telefónica disponible para definir el futuro del personaje. Las votaciones se hicieron justo después de la publicación del relato en donde Todd y su madre se hallan secuestrados en un almacén, teniendo un efecto directo en los siguientes números (en el caso anterior, más de 10 000 llamadas se tomaron en cuenta y, por un breve margen de 28 votos, los lectores convinieron en su muerte ocasionada por The Joker, la cual se halla narrada en la edición Batman: Una muerte en la familia).[51] En Una muerte en la familia, resulta destacable añadir que, aun cuando El Joker ha sido responsable de varias muertes desde su introducción, Batman toma el homicidio de Todd como un asunto meramente personal por lo que considera inclusive asesinar a The Joker, deslindándose así de sus códigos de moralidad que le han caracterizado.





Tim Burton dirigió la exitosa película de 1989, Batman.En 1989 se estrenó la película Batman, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton. La adaptación logró recaudar una considerable cantidad de dinero a nivel internacional, incrementando a su vez la popularidad del personaje. Incluso, llevaría a la publicación de una nueva serie, Legends of the Dark Knight, cuyo primer tomo vendió alrededor de un millón de copias.[52] Un par de años después, Batman protagonizó el crossover Batman: Knightfall (1993). En su incursión, el villano Bane hiere de gravedad a Bruce Wayne, por lo cual Azrael (cuya identidad secreta es Jean-Paul Valley) debe sustituirlo como el nuevo guardián de Gotham City. En 1999 se lanzó el crossover Batman: No Man’s Land, en donde se describieron los efectos de un gran sismo en Gotham City, y en 2003 Jeph Loeb y Jim Lee crearon Batman: Hush, donde a lo largo del año que duró la edición se concentraron en el concepto del villano Hush, recuperando finalmente la alianza entre Batman y Robin. Su trabajo logró ser reconocido como la edición más vendida desde el volumen número 500 (octubre de 1993). En esa misma época, Jeph Loeb se destacó por su contribución en Batman junto a su colaborador Tim Sale, siendo el responsable de dos series limitadas (Batman: The Long Halloween y Batman: Dark Victory) en donde aparecerían algunos de los antagonistas más recurrentes en la franquicia (notablemente Dos Caras).



Por otra parte, Jim Lee colaboró nuevamente con Miller en All Star Batman and Robin the Boy Wonder, referida como la más vendida de las publicaciones de DC en 2005. Sin embargo, la serie recibió duras críticas por parte de la prensa especializada debido al texto, en donde se presenta a Batman como un personaje violento, cruel y psicópata, excitado por su propio sadismo hacia los criminales y reflexivo sobre las lesiones que inflige.[53] [54] [55] [56] Ese mismo año, Batman apareció también en las series limitadas Crisis de Identidad y Crisis Infinita. A principios de 2006, Grant Morrison y Paul Dini asumieron los roles de editores responsables de Batman y Detective Comics, respectivamente; el primero se ocupó de incorporar elementos previos del personaje (principalmente las historias de ciencia-ficción que se publicaron en los años 1950), con lo que creó una nueva temática en torno al héroe que sufría alucinaciones bajo la influencia de gases que alteraban su conciencia y de una serie de restricciones sensoriales. Ciertamente, los trabajos de Morrison alcanzaron un punto clímax con la edición Batman R.I.P, en la que Batman se enfrenta a la organización Black Glove que, en última instancia, provoca la locura del superhéroe. La historia continuó con Final Crisis, en donde se supone que Batman muere a manos de Darkseid. En la serie de 2009, Batman: Battle for the Cowl, Dick Grayson se convierte en el nuevo Batman, mientras que Damian Wayne (hijo de Bruce) asume el papel de Robin.[57] En junio de 2009, se contrató a Judd Winick para escribir Batman, y Grant Morrison obtuvo su propia serie titulada Batman and Robin.[58]



[editar] Biografía del personaje y cronologíaLa recopilación de los sucesos que integran la vida del personaje ha sido objeto de varias revisiones y cambios constantes. Los investigadores William Uricchio y Roberta E. Pearson concluyeron: «A diferencia de otros personajes, Batman no está ubicado en un período determinado, sino que ha prevalecido como icono en una gran variedad de textos durante más de cinco décadas».[59] Para determinar las sucesivas relaciones del héroe, los escritores han tomado la historia y origen de Batman como «ejes principales»:[60] cuando Bruce era un niño pequeño, quedó traumatizado tras presenciar la muerte de sus padres —el doctor Thomas Wayne y su esposa Martha— perpetrada por el delincuente Joe Chill. La impresión lo condujo a tomar la decisión de convertirse en el «hombre murciélago» y combatir el delito en su ciudad. En Batman Confidential número catorce, se menciona que el asesinato aconteció un 26 de junio, fecha que Bruce anualmente conmemora visitando la «escena del crimen».[60]



Aunque han surgido numerosos relatos derivados, algunos editores han intentado establecer vínculos entre los principales acontecimientos, con el fin de relacionarlos de manera consistente en el tiempo.[61]



[editar] Los inicios del murciélago

Bruce Wayne se inspiró en un murciélago para convertirse en Batman.[62]En sus inicios (1939), Batman apareció como un solitario combatiente del crimen.[63] Esto ocurrió a partir del Detective Comics Nº 33. Luego DC Comics nos iría contando, y constantemente añadiendo datos, el origen del personaje.



Bruce Wayne es el hijo del Dr. Thomas Wayne y su esposa Martha, dos empresarios exitosos y reconocidos en la sociedad de Gotham City. Su infancia había transcurrido en medio de privilegios y riquezas, predominantes durante su estancia en la mansión familiar. A los ocho años, cuando salían de una función de cine, sus padres son víctimas de un asalto en el que pierden la vida, asesinados por el delincuente Joe Chill; Bruce promete que hará todo lo posible por hacer de su ciudad un lugar más seguro, combatiendo el delito en cualquiera de sus formas. Con el afán de cumplir su sentencia, se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental —aunque luego se percata de la necesidad de una identidad secreta, ya que según Wayne, los criminales son supersticiosos y cobardes, por lo que mis habilidades tienen que aprovechar sus temores para intimidarlos. Debo ser una criatura nocturna, oscura e impactante [...]»—. En ese mismo relato, la intromisión repentina de un murciélago que entra a través de la ventana de su cubículo influye en su idea de convertirse en el nuevo héroe: Batman.[62]



Debido a su repentina aparición como el «vengador de la noche», la policía de Gotham City piensa que se trata de un nuevo delincuente, por lo que comienza a perseguirlo en sus primeras aventuras. Al mismo tiempo, se conoce la primera relación romántica de Bruce; con la actriz Julie Madison.[64]



En 1940 aparece, para acompañar sus aventuras, el niño héroe Robin (un acróbata de circo huérfano cuya identidad secreta es Dick Grayson)[65] En los siguientes ejemplares Batman tiene que demostrar su apego a las leyes y apoyo a la justicia, para convencer al departamento de policía de su verdadero propósito: combatir el crimen.[66]



A fines de 1941, la policía ya nombra a Batman y a Robin miembros honorarios del departamento.[67] Mientras, en 1943 comienza a definirse la familia que duraría décadas pues el mayordomo Alfred Pennyworth llega a la mansión de los Wayne y, tras descubrir las verdaderas identidades de sus amos, acepta su nuevo trabajo.[68] Años después, se adaptaría el canon oficial de que Alfred cuidó del joven Bruce al quedar éste desamparado tras la muerte de sus padres, por lo que, en la cronología contemporánea, se considera que este personaje ha tenido un importante rol en la protección y cuidado de Bruce desde su infancia.



[editar] Versión paralela y prototiposEn 1956 comenzó una nueva etapa editorial para DC Comics y, como consecuencia, sus editores se orientaron a la renovación de los personajes e historietas existentes hasta ese momento, a los cuales planeaban ubicar en un contexto más contemporáneo. Así, Flash se convirtió en el primer superhéroe en ser actualizado, adoptando la nueva identidad de Barry Allen. Sin embargo, y aun después de adoptar un tono menos oscuro, Batman no pasó por cambios significativos. A inicios de los años 1960, se comenzaron a añadir los elementos característicos de la ciencia-ficción en Batman y Detective Comics —en el número 327 de este último, se muestra una mayor evidencia de lo anterior—, resultando en la creación de Batman de Tierra-2, en base a la perspectiva de «versión paralela» en un «universo alternativo» al del Batman original. La versión consiguió ampliarse a algunos personajes más (Catwoman y Helena Wayne), quienes adoptaron una nueva concepción. La Cazadora (identidad secreta de Helena) se convirtió en la nueva guardián de Gotham City, uniéndose al Robin de Tierra-2, después de que Batman decidiera retirarse de su oficio como héroe para trabajar como oficial del departamento de policía. Los investigadores concluyeron en que las dos versiones refieren a dos personajes diferentes ubicados en relatos completamente distintos. Aun con esta resolución, algunos editores han ignorado —consciente o inconscientemente— las diferencias existentes entre ambas versiones.[69]



Algunos de los nuevos elementos que empezaron a mencionarse como parte del canon fueron el encuentro de Batman con un Superman del futuro, la protección de Bruce por su tío Philip Wayne durante su orfandad (Batman número 208, enero de 1969) y la manifestación de sus ancestros como los prototipos originales de Batman y Robin.[70] [71] El editor Paul Levitz se ocupó de incluir los anteriores detalles, vinculándolos con la versión paralela, en la serie The Untold Legend of the Batman.



[editar] La llegada de Ra's al Ghul y The Joker

The Joker es considerado como el archienemigo de Batman y responsable de varias tragedias en la vida personal del héroe, tales como la parálisis de Barbara Gordon y la muerte de Jason Todd.En World's Finest Comics Batman se une a Superman y otros héroes de DC para resolver en equipo diversas intrigas delictivas. En los años 1960, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Liga de la Justicia (The Brave and the Bold número 28), al mismo tiempo que Dick Grayson asiste a la universidad. Durante este período, los editores realizaron una revisión de las historietas del personaje con el objetivo de continuar la cronología descrita hasta entonces. Para finales de la década, Bruce se mudó a un ático, ubicado detrás de Industrias Wayne (en pleno centro comercial y financiero de la ciudad), buscando residir más cerca de los crímenes. Robin y Batgirl dejaron de aliarse con él, figurando nuevas aventuras con una mayor descripción violenta gracias a la introducción de El Joker (un asesino sociópata) y Ra's al Ghul (un eco-terrorista que conoce la identidad oculta de Batman). También, en el aspecto contrario, sobresale la aparición de Nightwing, la nueva identidad de Grayson (anterior Robin).[72]



En las décadas de los años 1970 y 1980, la serie The Brave and the Bold se convirtió en una versión derivada de Batman, por lo que el protagonista se unió con un superhéroe diferente en cada ejemplar mensual que se publicaba. En 1983, la Liga de la Justicia se disolvió para ser sustituida por la nueva asociación de The Outsiders (Los Marginales) encabezada por Batman hasta 1986, año en que la revista Batman and the Outsiders, después de 32 ejemplares publicados, cambió de nombre.



[editar] Renovación de datosAl concluir la publicación de Crisis on Infinite Earths, los orígenes de Batman y algunos personajes se modificaron una vez más. DC consideró la actualización de Batman, algo que no había ocurrido en su momento durante la «Edad de Plata de los cómics» por lo que Frank Miller se encargó de una nueva edición sobre el origen del personaje, intentando brindar una imagen más «valerosa y venerable», la cual se publicó en el volumen Batman: Año Uno (Batman números 404-407).[73] Aunque la versión alternativa (Batman de Tierra-2) y los relatos de Levitz se eliminaron de la historia, muchas de las historias de la era de la «Edad de Plata de los cómics» y de Batman: Año Uno siguieron de forma canónica después de la era de Crisis on Infinite Earths, sin alterar significativamente el relato sobre los orígenes del personaje. Contrariamente, prevaleció la descripción de un departamento policiaco corrupto, mientras que detalles como el pasado de Jason Todd (que empezó a ser descrito como un hijo huérfano de un insignificante ladrón), la desaparición de Philip Wayne (sustituido por Alfred como el responsable de cuidar a Bruce tras su orfandad) y la pertenencia de Batman a la Liga de la Justicia sufrieron cambios notables durante esta nueva etapa.[74] En 1989, DC lanzó la nueva serie basada en el origen de Batman Legends of the Dark Knight, la cual fue seguida de miniseries y cuentos cortos inspirados en la edición Año Uno.



[editar] La caída del héroeInfluido directamente por el asesinato de su segundo pupilo: Jason Todd, provocado por The Joker (Batman: Una muerte en la familia, 1988), Batman retoma su personalidad de «vengador despiadado» (Batman número 429) y comienza a trabajar solo —hasta que Tim Drake se convierte en el nuevo Robin en la saga "Un lugar solitario para morir"—.[75] En 2005 los guionistas resucitaron el personaje de Jason Todd para enfrentarse a su mentor.



Los años 1990 se caracterizaron por la introducción de Batman en diversos crossovers de DC; en 1993 (mismo año en que se publicó La muerte de Superman) apareció Batman: Knightfall, relato en el que Bane hiere gravemente al héroe obligándolo a un retiro temporal. Azrael es entonces designado como el nuevo «guardián de Gotham City» mientras Bruce se recupera de sus heridas. La siguiente edición, KnightsEnd, retoma las aventuras de Azrael en su calidad de protector para referirlo como un héroe injusto e indigno para la sociedad. Por ello, Bruce se enfrenta a él y deja que Dick Grayson (en ese momento Nightwing) asuma el nuevo papel de Batman, mientras Wayne entrena para recuperarse.[76] En 1994, Hora Cero: Crisis en el tiempo creó una nueva interpretación de Batman al describirlo más como «leyenda urbana» que como un «héroe real», introduciendo además a Joe Chill (el asesino de los padres de Bruce, quien había desaparecido del canon) nuevamente en el contexto.



[editar] Sismo en Gotham CityEn 1996 reapareció la Liga de la Justicia y sus aventuras se retomaron en la serie JLA de Grant Morrison. En la mayoría de los casos, Batman asumía un papel indispensable en las victorias del equipo. Sin embargo, el grupo vuelve a disolverse después de suscitarse una gran devastación en Gotham City a causa de un terremoto de gran magnitud (Batman Cataclysm, 1998). En No Man's Land, de 1999, debido a la proliferación de alianzas criminales que intentan apoderarse del terreno devastado, Batman se ocupa de «limpiar» la ciudad sin la ayuda de muchos de sus recursos tecnológicos. Al final del tomo, Lex Luthor empieza la reconstrucción de Gotham City y culpa a Bruce del asesinato de Vesper Fairchilde, amante de Lex —aunque Batman logra salir airoso de dichas acusaciones— (Bruce Wayne: Murderer? y Bruce Wayne: Fugitive). Por otro lado pierde a un importante aliado, su guardaespaldas Sasha Bordeaux, quien es reclutada por la agencia de espionaje Jaque Mate mientras se halla en prisión por oponerse a inculpar a Bruce por los asesinatos anteriormente mencionados. Finalmente, logra vengarse de Lex (a quien no pudo relacionar con la muerte de Vesper, su amante) junto a Talia al Ghul en Superman/Batman números 1-6, ocasionando que pierda la oportunidad de convertirse en Presidente de los Estados Unidos así como su quiebra corporativa.



[editar] El renacer de BatmanEn Crisis de Identidad (serie limitada de 2005) un miembro de la Liga de la Justicia, Zatanna, modificó la memoria de Batman para impedirle que detuviera a la Liga en su labor de lobotomizar a Dr. Light después de haber violado a Sue Dibney. Esto lleva a Batman a una verdadera crisis de identidad en la que el héroe sospecha de la comunidad universal de superhéroes. Sin concebirlo como un plan siniestro, crea el satélite Brother I para supervisar las funciones de los diversos héroes y, en caso de que fuera necesario, matarlos. El satélite pasa luego a manos de Maxwell Lord, quien asesina al superhéroe Blue Beetle, evitando que éste pueda informar a la Liga de la Justicia de la existencia del objeto. La revelación de su existencia y su vínculo directo con el asesinato de Blue Beetle se da en la miniserie Crisis Infinita. En el número 7 de esta última, Alexander Luthor Jr. menciona que el asesino de los padres de Bruce había sido capturado, contradiciendo los relatos de Hora Cero: Crisis en el tiempo.



En los siguientes ejemplares, Batman recupera su identidad y destruye el satélite junto a un equipo de superhéroes. Debido a que Lex Luthor Jr. hiere mortalmente a Nightwing, el héroe decide usar un arma de fuego contra el villano pero, a última hora, la Mujer Maravilla lo convence de no apretar el gatillo.[77] Tras la conclusión de Crisis Infinita, Batman retorna después de un año de ausencia a la recién reconstruida Gotham City, donde se encuentra esperándolo Robin para unirse nuevamente a él y combatir el crimen. Durante su ausencia, se sometió a un intenso ritual de meditación en Nanda Parbat, una ciudad ficticia que se halla oculta entre las montañas del Tíbet y que es conocida por sus poderes curativos divinos, para luchar eficientemente contra sus «demonios internos». Como resultado, se convierte en un combatiente del crimen más eficaz al atacar directamente los temores mentales que le acechaban constantemente.[78] [79] Al final de Batman: Face the Face, el hombre murciélago adopta a Tim Drake como su primer hijo,[80] pues su segundo hijo nace a partir de su relación amorosa con Talia Al Ghul —su nombre es Damian (Batman and Son)—. Junto a la Mujer Maravilla, Batman constituye nuevamente a la Liga de la Justicia en la serie Justice League of America,[81] y se une al mismo tiempo a la asociación de The Outsiders (Los Marginales).[82]



[editar] La nueva identidadEn la edición de Grant Morrison, Batman R.I.P., Batman es torturado física y mentalmente por la enigmática organización Black Glove. Al respecto, la prensa creó una considerable cobertura para lo que habría de concluir con la muerte de Bruce Wayne.[83] [84] Sin embargo, la intención original no era que Batman muriera en esa edición, sino que la trama continuara con Final Crisis en donde sí ocurriría el deceso. Así, apareció un relato de dos ediciones denominado Last Rites, en el que Batman sobrevive al choque de su helicóptero en el río de Gotham City y regresa a su Batcave. Poco después, es convocado al Salón de la Justicia por la Liga de la Justicia para ayudarlos a investigar la muerte de Orion. Lo anterior conduce finalmente a los eventos de Final Crisis, donde Batman es secuestrado por la Abuela Bondad. Tras ser torturado por los secuaces de Darkseid, en un intento por separar sus rasgos de personalidad (que suponen le han valido ser el exitoso superhéroe que es) y trasplantarlos a cuerpos clonados, el plan de Darkseid falla (los clones se matan a sí mismos, debido a que el sentido de la justicia de Batman les impide servir a Darkseid). Al final de Last Rites, se revela que Batman conserva la bala que se usó para matar a Orion.[85]



De acuerdo con Final Crisis número seis, Batman muere aparentemente al enfrentarse a Darkseid. Previo a este suceso, el primero anuncia que habría de quebrantar su política consistente en no usar armas de fuego para vencer a Darkseid. Así, le dispara a Darkseid en el pecho con una bala hecha de Radion (la misma bala usada para matar a Orion). No obstante, al mismo tiempo el villano desata su Sanción Omega —también conocida como «la muerte que es vida»— sobre Batman.[86] Aunque este ataque no «mata» a su víctima, envía a su conciencia hacia mundos paralelos. Por ello, aun cuando el cadáver de Batman sugiere su muerte, al final del relato se revela que ha sido enviado a un pasado distante para observar la muerte de Anthro, un cro-magnon.[87] [88]



En la miniserie Battle for the Cowl (el término «cowl» hace alusión a la capucha de Batman)[89] los principales allegados a Wayne compiten por asumir el rol de Batman. Al final, Grayson acepta de mala gana sustituir a Wayne como el nuevo guardián de Gotham City.[90] Mientras tanto, Tim Drake asume la identidad de Red Robin, para buscar a Bruce Wayne, quien cree que todavía está vivo.[91]



Por otra parte, en Blackest Night, el villano Black Hand es visto desenterrando el cuerpo de Bruce Wayne, para robar su cráneo y llevarlo a la corporación Black Lantern.[92] Deadman, cuyo cuerpo se ha convertido en un Black Lantern, se apresura a ayudar al nuevo Batman y a Robin, junto con Red Robin, contra los villanos de Gotham City que han regresado como Black Lanterns, así como para enfrentarse contra los miembros de su propia familia que fueron resucitados.[93] El cráneo fue reanimado poco después como un Black Lantern, mientras que se diseñó un cuerpo para el mismo, en un proceso controlado directamente por Nekron, líder de Black Hand, para que éste se enfrente a la Liga de la Justicia y los Titanes. Una vez que la versión Black Lantern de Batman crea varios anillos de poder oscuro para asesinar a la mayoría de los miembros de la Liga, el cráneo volvió a la normalidad. Nekron explicó que éste había cumplido su propósito como un «lazo emocional». Además, el villano se refiere en la historia a dicho cráneo como «Bruce Wayne», aún cuando sabe que el cuerpo no es el del verdadero Batman.[94]



En el tercer ejemplar de Batman and Robin, «Blackest Knight», se revela que el cuerpo que aparece al final de Final Crisis n.º 6 era en realidad un clon creado por Darkseid, en un intento fallido por reunir un ejército de hombres murciélago. Debido a esto, el cráneo que utilizó Black Lantern, y que fue reanimado por Nekron, se trata realmente de uno falso. Dick Grayson, pensando que era el cuerpo verdadero de Bruce Wayne, intenta resucitarlo sólo para encontrarse con un combatiente violento e inconsciente de sus acciones. Fue entonces que se percató de que ese no era el verdadero cuerpo.[95] [96]



La historia de Morrison continúa con la miniserie Batman: The Return of Bruce Wayne (2010), en la cual Bruce viaja a través del tiempo desde la era prehistórica hasta la época contemporánea de Gotham City. Después, salió la serie Bruce Wayne: The Road Home, en donde Bruce se adapta a una nueva identidad, conocida como Question, y comprueba que Gotham City está bien protegida con los nuevos Batman y Robin. Ayuda a estos a resolver misterios, y también a Red Robin, Batgirl, y otros.[97] [97] [98] [99]



[editar] Batman Incorporated, el regreso de Bruce Wayne al manto de BatmanGrant Morrison empezó a escribir una nueva serie en la que después de los sucesos de su aparentemente muerte (como se dió en Crisis Final), y los sucesos que se vienen planteando en Time Masters: The Vanishing Point, en la miniserie de The Return of Bruce Wayne, y en una serie de sucesos relacionados a manera de prueba en Batman: The Return y los one-shots de especiales frente a sus más cercanos amigos y enemigos, como el Comisionado Gordon, Barbara Gordon (Oracle), Los Outsiders, Red Robin (Tim Drake), Ra's Al Ghul, Catwoman, Batgirl, entre otros, se da a la tarea de que aunque disfrazado de un misterioso personaje, descubre que Gotham está en buenas manos, por lo que ha ido descubriendo que el mundo requiere en más de un lugar del mundo la sombra del murciélago, por lo tanto, bajo la fachada de Industrias Wayne, y utilizando su alter ego, hace referencia a la creación de una compañía que pueda combatir el crimen asociandose con Batman, lo cual crea Batman Incorporated, haciendo de ésta una nueva etapa del Caballero Oscuro, entrenando a nuevas versiones de Batman de otros países, los cuales desempeñarán un papel cuando más se les necesitarán, aquí se ve a un Batman ya no tan oscuro y más preocupado por el auge de la vida criminal en el mundo, y que será parte de un evento muy importante en la labor de Batman, sabiendo éste que algo oscuro y malo se avecina, más de lo que no podría controlar en Gotham. En esta nueva etapa, se le ha llegado a describir parecido a Tony Stark, como característica que puede llegar a compartir, y siéndole de ayuda Catwoman.



Batman, después de volver del pasado, adapta un nuevo traje; el cual es gris y negro, con el símbolo del murciélago encerrado en un ovalo amarillo, como era antes, pero dentro de éste hay una luz. También, el traje tiene algunas líneas.



[editar] Identidad secreta[editar] BatmanLos rasgos principales de Batman se resumen en «destreza física, habilidades deductivas y obsesión».[60] La mayor parte de las características básicas de los cómics han variado por las diferentes interpretaciones que le han dado al personaje. Esto es ejemplificado en la percepción de Dennis O'Neil, donde señala lo siguiente: «Julie Schwartz creó su propio Batman en las dos series de DC Comics [Batman y Detective Comics], mientras que Murray Boltinoff hizo su versión personal para The Brave and the Bold. Aparte de la vestimenta, las dos versiones tenían muy pocas semejanzas entre sí; Schwartz y Boltinoff nunca coordinaron sus trabajos —ni pretendían hacerlo en ningún momento—. Simple y sencillamente, la continuidad no era algo importante en ese entonces».[100]



Un elemento principal que define a Batman como personaje es su origen. Bob Kane dijo que tanto él como Bill Finger discutieron sobre los antecedentes del superhéroe, concluyendo finalmente: «No hay nada más traumático que ver cómo tus padres mueren delante de tus ojos».[101] Esta experiencia condujo a Bruce a convertirse en Batman, bajo la promesa de vengar la muerte de sus padres.[60] Algunos coinciden en que, aun con la aparición de nuevas tramas con cierta complejidad narrativa, «sus orígenes han mantenido unidas a todas las expresiones divergentes», en referencia a cada una de las diferentes interpretaciones y apariciones que ha tenido el personaje desde su creación.[102] Asimismo, este concepto es la fuente de varios rasgos y atributos característicos de Batman, las cuales se manifiestan en las diversas aventuras del mismo.[60]



Generalmente, Batman es referido como el «vigilante de Gotham City» en sus historias. Frank Miller lo concibe como una «figura dionisíaca» así como «una especie de fuerza anárquica, encargada de imponer el orden y la justicia por su propia cuenta».[103] Su vestimenta de murciélago conserva su esencia «oscura y siniestra», la cual es de vital importancia para intimidar a sus enemigos y, en última instancia, devolver la paz y el orden a la ciudad.[104]



Por otro lado, escritores como Dennis O'Neil y Frank Miller han sacado a Batman de Gotham, haciéndolo combatir alrededor de Estados Unidos y del mundo por intereses superiores.



[editar] Bruce Wayne

Bruce Wayne es la identidad secreta de Batman, cuya imagen de playboy filántropo, pero irresponsable y superficial debe ser lo suficientemente creíble para evitar cualquier sospecha de su vínculo con el superhéroe. En la foto Michael Keaton, quien interpretó a Wayne en el cine en 1989.La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne, un exitoso empresario que vive en Gotham City. No obstante, los mismos habitantes de la ciudad lo ven como un playboy irresponsable y superficial que vive de la fortuna personal de su familia (acumulada a partir de las inversiones realizadas en inmuebles de Gotham justo antes de que la ciudad se convirtiera en una gran metrópolis)[105] y de las ganancias de Industrias Wayne, una firma tecnológica privada que heredó. A pesar de esto, Wayne es conocido también por sus contribuciones caritativas, especialmente por medio de su fundación.[106] La razón por la cual Bruce creó una imagen de playboy es para evitar sospechas sobre su verdadera identidad, a veces comportándose de forma torpe y egocéntrica.[107]



Los escritores de los relatos de Batman y Superman usualmente comparan a ambos personajes dentro del contexto de varias historias, para finalmente llegar a conclusiones distintas. Al igual que Superman, la consistencia de las identidades duales de Batman varía con el tiempo. En historias más recientes, se ha intentando hacer de Bruce Wayne la fachada, siendo entonces Batman la verdadera representación de su personalidad[108] (en contrapunto al Superman contemporáneo, donde Clark Kent es la personalidad real, y Superman sólo es el disfraz).[109] [110]



En el documental de televisión Batman Unmasked, cuyo contenido aborda la psicología del personaje, el profesor asociado de psicología social en la Universidad de California en Los Ángeles, así como científico en la RAND, Benjamin Karney, percibe que la personalidad de Batman es guiada por la humanidad inherente de Bruce Wayne; en sus propias palabras: «Batman, por todos los beneficios que implica y el tiempo que Bruce Wayne le dedica, es finalmente una herramienta para los esfuerzos de Bruce Wayne de hacer del planeta un lugar mejor».



Tal como se observa en el libro de Will Brooker, Batman Unmasked: «La identidad de Batman ciertamente se conecta con las audiencias juveniles [...] no tiene que ser Bruce Wayne; sólo necesita el traje y los gadgets, las habilidades, y principalmente la humanidad y moralidad. Así, sólo existe un concepto sobre él: «Ellos confían en su persona [...] y nunca se equivocan».[111]



[editar] Dick GraysonTras la aparente muerte de Wayne, Dick Grayson se ha convertido en el nuevo Batman. Esta es la segunda ocasión en que sustituye a Bruce, ante su ausencia. Curiosamente, en ambas, aceptó asumir dicha identidad de mala gana. En una entrevista con IGN, Morrison detalla que, a partir de Grayson como Batman y Damian Wayne como Robin, se dará paso a una «forma reversiva» de la dinámica natural existente entre Batman y Robin, teniendo entonces a «un Batman más alegre y espontáneo, y a un Robin más ceñudo y combativo». Sabiendo esto, explica sus intenciones para la nueva concepción de Batman: «Dick Grayson es similar a este superhéroe consumado. El joven ha sido compañero de Batman desde que era un niño, ha formado parte de Los Jóvenes Titanes y entrenado con todos los personajes que forman parte del Universo DC. Por lo tanto, es un nuevo Batman muy diferente al original. De hecho, es mucho más sencillo; está mucho más suelto y más relajado».[112]



[editar] Habilidades, capacidades y recursosA diferencia de muchos otros superhéroes, Batman no posee superpoderes, por lo que hace uso de «sus conocimientos científicos, habilidades detectivescas y una gran destreza física».[26] así como tampoco utiliza armas de fuego, ya que manifiesta un rechazo a las mismas debido al asesinato de sus padres perpetrado con un arma de fuego ( vease Batman Begins). En las historias es considerado como uno de los mejores detectives del planeta. Sin embargo posee solo una regla, razón por la cual es conocido y temido por los criminales de la ciudad: Batman no mata, pero si sabe hacer daño, ya que se vale de cualquier método para atrapar a los criminales u obtener la información que necesita de ellos, incluyendo a veces la intimidación y la tortura física, dejandolos a veces en muy mal estado (vease Salvatore Maroni en The Dark Knight).[113] En la primera historia de Grant Morrison dentro de la serie JLA (abreviatura de Justice League of America, mejor conocida como la «Liga de la Justicia», y título de un libro de historietas publicado por DC entre 1997 y 2006), Superman describe al hombre murciélago como «el hombre más peligroso en la Tierra», que es capaz de vencer solo a un equipo de alienígenas superpoderosos para rescatar a sus compañeros aprisionados.[114] Además, es catalogado como un maestro del disfraz así como de la prestidigitación, debido a que en ciertas ocasiones suele reunir información confidencial bajo la identidad del gánster Matches Malone.



[editar] VestimentaLa vestimenta de Batman incorpora la imaginería de un murciélago para asustar a los criminales.[115] Sus rasgos cambian con frecuencia a través de los relatos y medios en los que el personaje es introducido, aunque los elementos más característicos permanecen constantes: una capa festoneada, una máscara que cubre la mayor parte del rostro y que tiene un par de orejas en forma de murciélago, el emblema de este animal estilizado sobre el pecho, y el cinturón multiusos. Típicamente, la combinación de colores del vestuario es azul con gris, la cual surgió debido a la manera en que se ilustra un libro de historietas.[115] Originalmente, Finger y Kane concibieron a Batman solamente con una capa, una máscara de color negro y un traje gris, sin embargo se optó, por cuestiones de convencionalismo en el uso de los colores, por implementar una combinación de azul con negro.[115] Esto ha sido considerado por Larry Ford, en su obra Place, Power, Situation, and Spectacle: A Geography of Film, como una reversión del simbolismo convencional en torno a los códigos de los colores, aspecto que asocia a los «chicos malos» con los colores oscuros.[116] Los guantes de Batman muestran tres festones que sobresalen de largos manguitos similares a guanteletes, aunque al principio eran guantes cortos y llanos sin los mencionados festones. Una elipse amarilla alrededor del logo de murciélago en el pecho del personaje se añadió en 1964, convirtiéndose desde entonces en su símbolo tradicional, equiparable al ideograma amarillo y rojo de la letra «S» usado por Superman.[117] La apariencia general del personaje, en especial la longitud de sus orejas y de la capa, varía enormemente dependiendo del artista involucrado; Dennis O'Neil comentó sobre ello: «Podemos decir que si Batman tiene doscientos trajes guardados en la Batcave, estos no tienen que lucir exactamente igual [...] Todos adoran dibujar a Batman, de la misma forma en que todos quieren ponerle su propio toque personal».[118]



[editar] Equipamiento

George Barris construyó el Batmobile que aparece en la serie de televisión de 1966 basándose en el prototipo conceptual «Lincoln Futura». En la imagen, los diseños de patente del Batmobile construido a partir del prototipo.Batman utiliza un vasto arsenal de gadgets para combatir el crimen, los cuales comparten la peculiaridad de poseer un diseño inspirado en un murciélago. El investigador Les Daniels acreditó a Gardner Fox como el responsable de haber conceptualizado el arsenal de Batman a partir de la incorporación del cinturón multiusos en Detective Comics n° 29 (julio de 1939) así como el Batarang y el Batgyro (Detective Comics n° 31 y 32, septiembre y octubre de 1939), estas últimas dos catalogadas como las primeras armas con diseño en forma de murciélago.[21] El vehículo principal del personaje es el Batmobile, el cual es descrito como un imponente automóvil negro con aletas dorsales que asemejan a las alas de un quiróptero. Otros medios de transporte conocidos son un jet, una lancha, un helicóptero y una motocicleta.



El prefijo «bat» (término que en español significa «murciélago») raramente es usado por Batman para referirse a su equipamiento; hasta la aparición de la serie televisiva de los años 1960 y a las producciones animadas de Hanna-Barbera como los Súper Amigos en donde se dio paso a un nuevo contexto «camp» (humor del absurdo). En tal contexto humorístico, fue recurrente que cada objeto utilizado por Batman llevara el prefijo bat, como por ejemplo la Bat-computer, el Bat-scanner, Bat-radar, la Bat-camera, el Bat-rope, entre otros.



Batman conserva la mayor parte de sus gadgets en un cinturón multiusos. Con el paso del tiempo, se percibe que dicho cinturón contiene una variedad virtualmente ilimitada de herramientas útiles para la guerra contra la delincuencia en Gotham City. Algunas versiones distintas del cinturón poseen bolsas o cilindros unidos alrededor del mismo que albergan en su interior cada dispositivo. Lo que ha perdurado en todas las versiones es que este cinturón (de color amarillo) es el único objeto de color que viste el héroe.



[editar] BatcaveArtículo principal: Batcueva

El cuartel secreto de Batman es la Batcave, una serie de cuevas subterráneas ubicadas en la parte inferior de la mansión donde reside. Desde su cuartel, es capaz de vigilar la ciudad en cualquier momento, sirviéndole también para guardar sus vehículos y equipamiento. Además, funciona a manera de depósito para conservar sus recuerdos. Tanto en la historieta Batman: Shadow of the Bat (edición número 45) como en el filme de 2005, Batman Begins, se menciona que la batcueva forma parte de las líneas subterráneas del ferrocarril. Aun cuando algunos héroes y villanos han tenido la oportunidad de verla, casi ninguno de ellos sabe dónde se encuentra exactamente.



[editar] Personajes secundariosArtículo principal: Anexo:Personajes de The Batman

Las interacciones de Batman con los personajes que le rodean, tanto héroes como villanos, ayudan a definir al personaje.[60] El comisionado James Gordon, aliado de Batman en el departamento policiaco de Gotham, debutó junto con el encapuchado en Detective Comics n° 27, teniendo una presencia consistente desde entonces. Tiempo después, el hombre murciélago contrató a Alfred Pennyworth como su mayordomo y a Lucius Fox como gerente de negocios y armero. Sin embargo, el rol secundario de mayor importancia recae en el joven Robin, aliado y compañero de Batman.[119] El primer Robin, Dick Grayson, eventualmente deja a su mentor y pasa a convertirse en el héroe Nightwing, aunque luego aparecería de manera ocasional para brindarle asistencia. Por otra parte, aunque Jason Todd, el segundo Robin, es asesinado por El Joker, más tarde regresa como un nuevo adversario de Batman gracias a las ondas de alteración de realidad creadas por Superboy Prime (ver Crisis Infinita). Finalmente, el tercer Robin (Tim Drake), apareció por primera vez en 1989 y obtuvo su propia línea narrativa. Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne que habría de adoptar una figura paternal hacia él, siendo asimismo uno de los pocos que conoce la identidad real del playboy, «brinda un toque hogareño a lo que le rodea a Batman y siempre está listo para proporcionar una mano firme y tranquilizadora» al héroe y a su compañero Robin.[120]



A veces, Batman es visto como integrante de superequipos como la Liga de la Justicia y Los Marginales. Regularmente, se une con su compañero de la Liga de la Justicia Superman, protagonizando con él las series World's Finest y Superman/Batman. En la continuidad previa a la historieta Crisis, ambos son referidos como amigos íntimos; no obstante, en la cronología contemporánea, mantienen una relación respetuosa y un tanto intranquila, a causa de sus diferentes concepciones del combate al crimen y de la justicia.



Asimismo, se ha relacionado románticamente con varias mujeres, figurando entre ellas Julie Madison, Linda Page, Vicki Vale, Silver St. Cloud, Catwoman y Talia al Ghul, engendrando con esta última un hijo (llamado Damian) y con Catwoman una hija (llamada Helena en la realidad paralela de Tierra-2). Los autores han investigado cómo es que Batman maneja el aspecto playboy presente en la personalidad de Bruce Wayne; en ocasiones diferentes, él se aprovecha o huye de las mujeres que están interesadas en atraer al «soltero más codiciado de Gotham City». Al respecto, los casos de Catwoman y Talia al Ghul destacan del resto ya que se han enamorado de la auténtica personalidad de Bruce, pero finalmente las relaciones han sido de amor imposible debido a que ambas son personajes que cambian de bando según la ocasión.



Otros personajes secundarios en el universo de Batman son Barbara Gordon (la Batgirl original), hija del comisionado Gordon que, debido a una herida de bala producida por El Joker, ahora usa una silla de ruedas y sirve a la comunidad de superhéroes como la hacker Oracle; Azrael, un presunto asesino que reemplaza a Bruce Wayne como Batman por un tiempo; Cassandra Cain, la hija de un asesino que se convierte en la nueva Batgirl; la Cazadora, única sobreviviente de una familia de delincuentes que se convierte en vigilante de Gotham y ha trabajado con Batman en más de una ocasión; Stephanie Brown, hija del criminal Cluemaster que operó como Spoiler, temporalmente como Robin y actualmente como la más nueva Batgirl; Ace the Batisabueso, el compañero canino de Batman;[121] y Bat-Mite, una criatura extradimensional que idolatra a Batman.[121]



[editar] Enemigos de BatmanArtículo principal: Enemigos de Batman

Batman se enfrenta a una variedad de enemigos que van desde criminales comunes hasta supervillanos estrambóticos. Muchos de éstos presentan aspectos contrarios a la personalidad y comportamientos del héroe, teniendo en común una serie de historias trágicas que los condujeron a la vida delictiva.[120] El «enemigo más implacable» de Batman es El Joker, un criminal sociópata con apariencia física de payaso y que, como «personificación de lo irracional», representa «todo lo opuesto a Batman».[30] Otros antagonistas recurrentes son Ra's Al Ghul, Catwoman, Dos Caras, Hiedra Venenosa, El Pingüino, entre muchos otros.



[editar] Impacto culturalBatman se ha convertido en un icono de la cultura popular, siendo reconocido en todo el mundo. La presencia del personaje se ha extendido más allá de sus orígenes en los comics; sucesos como la <> producto de la serie televisiva de 1966 masificó una imagen infantil y paródica respecto a los superhéroes y en específico hacia Batman. Luego, una segunda <> ante el lanzamiento de la película Batman en 1989, y posteriormente una tercera gracias a la viral campaña publicitaria del film The Dark Knight «han llevado a Batman hasta el primer plano de la conciencia pública».[52] En un artículo hecho para conmemorar el sexagésimo aniversario de la creación del personaje, el periódico británico The Guardian escribió: «Batman es una figura empañada por la interminable reinvención que conlleva la moderna cultura de masas. Es al mismo tiempo un icono y una comodidad: el artefacto cultural perfecto para el siglo XXI».[122] Además, los medios de comunicación han utilizado a Batman en encuestas generales y de trivialidades — la revista Forbes estimó a Bruce Wayne como el noveno personaje ficticio más adinerado con su fortuna de 5,8 billones USD, siendo superado por Iron Man que ocupa el puesto número seis.[123] Asimismo, BusinessWeek consideró al personaje como uno de los diez superhéroes más inteligentes en la industria del cómic estadounidense.[124]



[editar] Apariciones alternativas[editar] Cine y televisiónVéase también: Serie fílmica de Batman



El actor estadounidense Adam West protagonizó la serie televisiva Batman en los años 1960. El éxito del programa se trasladó a la pantalla grande en 1966 (Batman), siendo así el primer largometraje basado en el hombre murciélago.El personaje de Batman ha aparecido también en varios medios alternativos a las historietas. Inclusive, ha sido desarrollado con el fin de dar lugar a tiras de prensa de periódicos sindicados, libros, radio dramas, programas de televisión y varias adaptaciones cinematográficas. Su primera aparición alternativa fue en una tira de prensa publicada en un diario el 25 de octubre de 1943.[125] Ese mismo año, se adaptó un serial conformado de trece capítulos, Batman, con Lewis Wilson como el primer actor en interpretar a Batman en la pantalla. Aunque nunca se le ha dedicado una serie de radio, en 1945 el personaje realizó algunas apariciones como invitado en The Adventures of Superman, específicamente en las secuencias donde el actor de voz Bud Collyer requería tiempo libre.[126] Un segundo serial de cine, Batman and Robin, se estrenó en 1949, con el actor Robert Lowery tomando el papel de Batman. Todas las anteriores apariciones durante los años 1940, «ayudaron a hacer [de Batman] un nombre común para millones de personas que jamás habían adquirido una historieta».[126]



En 1964, se publicó la colección de cuentos cortos de Donald Barthelme Come Back, Dr. Caligari, donde el autor redactó el cuento "The Joker's Greatest Triumph". En el relato, Batman aparece como un millonario francés pretencioso a manera de parodia.[127]



La serie de televisión Batman, protagonizada por Adam West, se estrenó en enero de 1966 como parte de la programación de la cadena estadounidense ABC. Creado con un sentido del humor «ostentoso», el programa se convirtió en un fenómeno popular. En su autobiografía Back to the Batcave, West revela su disgusto por el uso del término camp para calificar la serie, pues en su opinión era una farsa o sátira, siendo deliberada en ese aspecto. Finalmente, el show duró 120 episodios, concluyendo en 1968. Entre la primera y segunda temporada del programa, el mismo elenco participó en la película Batman, estrenada en 1966. Por otra parte, la popularidad de la serie televisiva resultó en la primera adaptación animada de Batman en la serie The Batman/Superman Hour;[128] los segmentos en los que aparece el hombre murciélago se reestrenaron comercialmente bajo el nombre Batman with Robin the Boy Wonder, mismo que llegó a producir un total de 33 episodios entre 1968 y 1977. De 1973 a 1986, Batman tuvo un papel estelar en la serie de ABC Súper Amigos, animada por los estudios Hanna-Barbera. En dichas series, el actor Olan Soule prestó su voz para el personaje, aunque habría de ser reemplazado después por Adam West en Súper Amigos; West también contribuyó en el mismo rol para la serie Las nuevas aventuras de Batman, producida por Filmation y transmitida en 1977.



En 1989, Batman regresó a la pantalla grande con la película Batman del director Tim Burton, siendo personificado por el actor Michael Keaton; la cinta se convirtió en un éxito financiero, siendo la película con mayores recaudaciones de ese año y, en aquel momento, la quinta más recaudadora de la historia del cine.[129] La buena recepción que tuvo la película dio lugar a tres secuelas: Batman Returns (1992), Batman Forever (1995) y Batman y Robin (1997), estas últimas dos dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney, respectivamente.





Christian Bale interpretó a Batman en la nueva franquicia fílmica del personaje dirigida por Christopher Nolan e iniciada por la cinta Batman Begins (2005).En 1992, se estrenó el programa de televisión Batman: La Serie Animada, producida por Warner Bros. y transmitida por la cadena FOX; Les Daniels describió que la serie «[se está] aproximando a lo que cualquier declaración artística debe expresar para definir el aspecto de Batman durante los años 1990».[130] El éxito de Batman: La Serie Animada condujo a un spin-off cinematográfico titulado Batman: La máscara del fantasma (1993), así como a la creación de otras series situadas en la misma continuidad de la franquicia animada, entre las cuales sobresalieron Las nuevas aventuras de Batman, Batman del futuro y Liga de la Justicia. En cada una de estas producciones participó Kevin Conroy prestando su voz para el papel estelar. En 2004, se lanzó la serie animada The Batman, con Rino Romano como Batman, la cual fue reemplazada en 2008 por la nueva Batman: The Brave and the Bold, con Diedrich Bader como el héroe encapuchado.



En 2005, Christopher Nolan dirigió la cinta Batman Begins, cuya trama significó un reinicio en la franquicia fílmica del personaje, siendo protagonizada por Christian Bale. Su continuación, The Dark Knight (2008), mantuvo el récord de la película con mayores recaudaciones en su primer fin de semana de exhibición en territorio estadounidense, obteniendo un aproximado de 158 millones USD,[131] convirtiéndose asimismo en la película que más rápido ha logrado recaudar 400 millones USD en toda la historia de la industria fílmica estadounidense (logrando sobrepasar la cifra señalada en 18 días).[132] A partir de los anteriores récords, The Dark Knight pasó a ser la segunda película con mayores recaudaciones de todos los tiempos (533 millones USD) siendo solamente superada por Titanic.[133] Ese mismo año, ocurrió el lanzamiento animado a manera de antología de la película Batman: Gotham Knight.



[editar] Videojuegos

El primer videojuego de Batman, Batman, contó con tecnología isométrica 3D y se distribuyó en 1986 para distintos ordenadores; desde entonces, han aparecido nuevos títulos, siendo el más reciente el juego Batman: Arkham Asylum, de 2009. En la fotografía, un camión monstruo diseñado a manera del Batmóvil.En 1986, apareció el videojuego de acción-aventura Batman con tecnología isométrica 3D, siendo distribuido por Ocean Software para los ordenadores Amstrad CPC, Amstrad PCW, Sinclair ZX Spectrum y MSX.[134] [135] El objetivo del juego es rescatar a Robin mediante la recolección de las siete partes del aerodeslizador de Batman que se hallan distribuidas en la Batcueva. Tras su lanzamiento, obtuvo buenas evaluaciones por parte de la crítica especializada.[136] [137] Tres años después, en 1989, se lanzó el juego de plataformas Batman inspirado en la película de Tim Burton. Su desarrollo corrió a cargo de Sunsoft, siendo finalmente distribuido para la consola Nintendo NES. Cabe señalarse que contaba con cinco niveles, concluyendo con el enfrentamiento entre Batman y The Joker en el campanario de la catedral de Gotham City. Al año siguiente, el hombre murciélago apareció en la adaptación homónima de Sunsoft para la consola Sega Mega Drive.



En 1990, Atari Games distribuyó el juego arcade tipo brawler Batman, en donde Batman debe enfrentarse a The Joker para salvar a Gotham. Al igual que sus predecesores, la trama se basó en la película de 1989. Batman Returns, perteneciente al sistema de plataformas, apareció a principios de 1993, estando basado en la película del mismo nombre dirigida por Tim Burton. Al año siguiente, se publicó el juego The Adventures of Batman & Robin, basado en la serie animada y distribuido para la consola Super Nintendo. En 1995, se lanzó el título Batman Forever, basado en la trama de la película homónima y en 1996 apareció la versión arcade del mismo (Batman Forever: The Arcade Game).



Respecto a los años 2000, en 2005 se distribuyó el juego virtual Batman Begins inspirado en la trama de la cinta homónima dirigida Christopher Nolan. Asimismo, en 2008 debutó Lego Batman: The Video Game en las consolas Xbox 360, Playstation 3, PSP, Nintendo DS y Wii. Hasta julio de 2009, se habían vendido un total de 4,1 millones de copias de Lego Batman: The Video Game a nivel mundial.[138] Finalmente, en 2009 se comercializó el videojuego Batman: Arkham Asylum para los sistemas PlayStation 3, Xbox 360 y Microsoft Windows. Sin embargo, a diferencia de los demás juegos, Arkham Asylum se inspira en los cómics originales donde apareció, por vez primera, el héroe encapuchado. Este último ha sido aclamado por la prensa especializada, manteniendo un Récord Mundial Guiness como el 'videojuego de superhéroes más críticamente aclamado de todos los tiempos', y rompiendo la marca previamente establecida en esta categoría (lograda por el título Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes) al alcanzar el puntaje promedio más alto de críticas positivas en todo el mundo (91,6).[139]



[editar] Interpretaciones homosexuales de Fredric Wertham y sus consecuenciasLas apreciaciones homosexuales han sido parte del estudio y parodia del personaje desde que el psiquiatra Fredric Wertham afirmó en su libro La seducción del inocente (1954) que «las historias de Batman son psicológicamente homosexuales». En el texto, Wertham menciona: «El tipo de relatos de The Batman podría estimular a los niños a tener fantasías homosexuales, de cuya naturaleza podrían ser inconscientes». Asimismo, añadió: «Sólo alguien que ignore los fundamentos de la psiquiatría y de la psicopatología del sexo no sería capaz de percibir una atmósfera sutil de homoerotismo invadiendo las aventuras de 'Batman' y su joven amigo 'Robin'».[140]



Andy Medhurst redactó en su ensayo Batman, Deviance, and Camp, de 1991, que Batman interesa a las audiencias gay porque «fue uno de los primeros personajes ficticios en ser atacado sobre la base de su supuesta homosexualidad», y mientras que «la serie televisiva de los años 1960 sigue teniendo un toque camp», «[él] merece un análisis de fondo como una construcción notablemente exitosa de la masculinidad».[141]



Creadores asociados con el personaje han expresado asimismo sus opiniones al respecto; el escritor Alan Grant opinó sobre esta situación: «El Batman que yo escribí por trece años no era gay. El Batman de Dennis O'Neil, el Batman de Marv Wolfman, cualquier Batman sucesivo al original de Bob Kane [...] ninguno de ellos lo concibió como un personaje gay. Sólo Joel Schumacher pudo haber tenido una visión contrastante».[142] A su vez, Frank Miller ha descrito la relación entre Batman y El Joker como una «pesadilla homofóbica»,[143] percibiendo que el héroe sublima sus impulsos sexuales en el combate contra el crimen. Miller concluye que «Batman sería mucho más saludable si fuera gay».[144]



Las interpretaciones homosexuales de la década de los '50, aun mantienen el interés de cierto tipo de seguidores, como lo ocurrido en 2000 cuando DC Comics debió negarse a permitir la reimpresión de cuatro lienzos (pertenecientes a las ediciones número 79, 92, 105 y 139 de Batman) que habrían de ilustrar el documento de Christopher York All in the Family: Homophobia and Batman Comics in the 1950s.[145] Otro suceso aconteció en 2005, cuando el artista Mark Chamberlain expuso una serie de acuarelas que mostraban tanto a Batman como a Robin en posturas explícitamente sexuales.[146] DC amenazó al artista y a la galería Kathleen Cullen Fine Arts con acciones legales si no cesaban con la venta de estas obras, demandando asimismo todo el material restante, y reclamando los ingresos obtenidos por la comercialización.[147]



Finalmente, en 2006 el actor George Clooney aclaró a la conductora de televisión Barbara Walters que su versión de Batman en la película Batman & Robin, dirigida por Joel Schumacher, era gay. Clooney respondió a la pregunta de si alguna vez interpretaría a un personaje homosexual, diciendo: «Ya lo hice. Batman. Estaba en un traje de goma. Tenía pezones de goma. Podía haberlo interpretado heterosexual, pero no lo hice. Lo hice gay...».




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