sasori



Sasori (??? Escorpión?) es un personaje del manga y anime Naruto. Su nombre completo es Akasuna no Sasori (??????? Escorpión de la Arena Roja?). Pertenece a la Organización Akatsuki. Lleva el anillo Jade (??), en el dedo pulgar izquierdo. Su compañero es Deidara, aunque antes estuvo con Orochimaru, cuando este todavía estaba en la organización.Descripción




Aunque normalmente se oculta dentro de una marioneta defensiva, Hiruko, su verdadero cuerpo es una marioneta en sí mismo. Ojeroso pero con apariencia de niño angelical, tiene sin embargo 35 años. Su color de pelo es rojizo. Su cuerpo no es ya humano más que en una pequeña proporción. Experimentando, consiguió convertirse a sí mismo en una marioneta casi por completo, por lo que su cuerpo es mecánico y artificial. La única parte viva está en un contenedor con el kanji Sasori que sobresale de su pecho. No puede desprenderse de él porque necesita tejido vivo para generar chakra, aunque su verdadero objetivo era convertirse por completo en una marioneta y así garantizarse la inmortalidad. Al ser el artificial, está dividido en piezas, además de tener múltiples trampas ocultas. En cuanto su personalidad, es soberbio, elegante, cruel, ambicioso, inteligente, un genio táctico y poderoso.



Historia:

Procede de la Aldea Oculta de la Arena. Su maestra fue la anciana Chiyo, que además era su abuela. El padre de Kakashi, Sakumo Hatake, mató a sus padres. Para suplir esta carencia Chiyo le enseño a controlar las marionetas y le dijo que hiciera una a su gusto, así que él hizo unas idénticas a sus padres para tenerlos a su lado. Sasori terminaría construyendo distintas marionetas, llegando a ser considerado un genio en este tipo de jutsus, finalmente abandonaría la aldea e ingresaría en Akatsuki. Para entonces ya se ocultaba permanentemente dentro de una marioneta creada por él, con una gran cola de escorpión, en referencia a su nombre. Normalmente ésta no se distinguía como marioneta al ir bajo las ropas de Akatsuki y llevar la cara tapada. Por ese motivo, nadie en la organización conocía su verdadero aspecto, ni siquiera los espías a su servicio particular, a excepción de Deidara, Tobi y Zetsu (los dos últimos vieron el cuerpo real de Sasori cuando fueron a buscar su anillo) y aparentemente Orochimaru



En su primera etapa en la organización fue compañero de Orochimaru, hasta que él les abandonó, si bien realizaban sus trabajos eficientemente se sabe que la pareja no congeniaba. Desde entonces, a su lado estuvo Deidara. Aunque discrepan en el concepto de arte (él dice que es algo efímero y explosivo, y Sasori cree que es algo que dura para siempre) se respetan, se aprecian y trabajan bien juntos. Se desconoce su relación con el resto de los integrantes de Akatsuki, excepto con Itachi, con el que parece no congeniar.



Trabajando con Deidara se les encarga secuestrar a Gaara para poder extraer al Shukaku, luego vence a Kankuro inyectándole un veneno que hubiera acabado con su vida si Sakura no se lo hubiese extraído. Posteriormente, estos refuerzos, formados por Naruto, Sakura y Kakashi, acompañados por la vieja Chiyo, los persiguen, y él se ve obligado a luchar con su abuela y con la discípula de Tsunade.



En un duelo de marionetistas en que Chiyo llega a usar a Sakura como a una marioneta viva, consiguen derrotarle, atacando su único punto débil, la única parte de su cuerpo que aún es tejido vivo, pues todo lo demás es una marioneta que se maneja a sí misma, aunque después Chiyo revela que Sasori no evitó su último ataque a propósito, ya que pudo haberlo esquivado y acabar el combate, Sasori murió en una forma parecida a la escena en que las marionetas de sus padres lo abrazaban. Posiblemente no evitó el ataque por lo que aún sentía por Chiyo, siendo ella quien lo cuidó cuando murieron sus padres. Como premio por la pelea y por haberlo vencido, les revela el momento en que pueden contactar con un espía a su servicio que está con Orochimaru. Este resulta ser Kabuto Yakushi, que por aquel entonces ya había cambiado su lealtad, sirviendo ahora al sannin, sin que Sasori lo supiera. En el manga 464 se puede ver que Kankuro utiliza una marioneta muy semejante a Sasori, probablemente sea su cuerpo el cual fue recuperado por él, la empleó en la batalla de la reunión de los Kages contra Sasuke e incluso una de sus técnicas se llama Aka Higi :Kiki Sankaku (técnica roja, parte del repertorio de Sasori). Esto se confirma en el capitulo 518 del manga donde kankuro invoca, con un pergamino, el cuerpo/marioneta de sasori para pelear contra el ahora Sasori inmortal, resusitado por Kabuto, recordándole al final que Sasori debía ser un maestro de marionetas de clase élite y no un cuerpo inútil que permitiría dejarse controlar por otros.



Post Mórtem:

En el Manga 489 se puede ver que Kabuto ha aprendido el Kuchiyose: Edo Tensei, resucitándo a Sasori y a otros miembros de Akatsuki (Itachi, Deidara, Nagato y Kakuzu ) rumbo a la 4ª Gran Guerra Ninja. En la pelea contra el escuadrón de emboscada usa poderosamente a los muertos vivientes como marionetas,(entre ellos el hermano de Sai) pero finalmente es derrotado y encerrado gracias al ingenio de Kankuro. Al encerrar a Sasori, Kankurou le dice que su arte es eterno porque puso su alma en todas sus marionetas, a lo que Sasori le responde que así era realmente como quería que apreciaran su arte. Luego Sasori le pide que tome las marionetas de sus padres y, cuando él (Kankurou) muera, se las dé a las próximas generaciones. Al no quedarle cosas pendientes en este mundo el jutsu de Kabuto se rompe y Sasori desaparece.



Habilidades:

Es un experto marionetista (considerado el mejor marionetista del anime por encima de kankuro y chiyo), diseñador de las principales marionetas de combate del País del Viento, como las que usa Kankuro. Tiene una habilidad especial para convertir a seres humanos en marionetas, llamadas marionetas humanas las cuales pueden usar las técnicas propias cuando estaban vivas, mientras Sasori las dirige. Posee, convertido en marioneta, incluso al Tercer Kazekage, el que se dice de haber sido el más fuerte de todos los Kages de la aldea. Sin embargo, había desaparecido sin dejar rastro, revelándose más tarde que fue derrotado a manos de Sasori y luego convertido en marioneta. Siempre se encuentra dentro de Hiruko, una marioneta defensiva que le permite eliminar el punto débil del marionetista. Además de tener a sus marionetas, también puede "utilizarse a sí mismo", debido al haber convertido la mayor parte de su cuerpo en marioneta, en su búsqueda por inmortalidad. Además de poseer su habilidad de marionetas humanas, también tiene una técnica de control mental o genjutsu de alto rango que puede encontrarse dormida o activada en la víctima.



Misiones Completas:

Rango D: 5

Rango C: 12

Rango B: 16

Rango A: 29

Rango S: 101



Marionetas:



Hiruko: Sasori usa esta marioneta como protección pues evita dejar expuesto su punto débil, escondiéndose dentro de esta. Posee una larga cola de escorpión metálica, contiene veneno en su extremo, la marioneta tiene oculto un enorme arsenal de armas, puede lanzar infinidad de agujas por la boca, también tiene un brazo proyectil, que tras ser lanzado de este, salen unos tubos de madera que contiene gran cantidad de agujas, que tras abrirse, estas son lanzadas con potencia y gran velocidad desde todos los ángulos. La cabeza también puede ser usada como una "metralladora" lanzando grandes cantidades de agujas desde un mecanismo escondido en la base. En la espalda de la marioneta hay un gran escudo/caparazón, de gran durabilidad, y con una resistencia tenaz. Todas sus armas están recubiertas con veneno de alta complejidad.



Tercer Kazekage: Conocido como el ninja más grande en la historia de la Aldea de La Arena, desapareció misteriosamente y nunca se halló su cadáver, en la batalla contra Sakura y Chiyo, Sasori revela que él lo asesinó para agregarlo a su colección de marionetas, y así poder controlarlo y utilizar sus técnicas únicas. La marioneta consta de un gran arsenal de armas oculto, así como una enorme garra en uno de sus brazos, y una sierra circular en otro, también tiene la capacidad de que de unos sellos colocados en sus brazos, salgan innumerables manos hacia el contrincante, la marioneta también tiene las técnicas de su anterior cuerpo, destacando la poderosa arena de hierro, así como técnicas variantes de esta.



Sasori: Al emplearse a sí mismo, puede usar algo similar a un misil, pero sujeto a su cuerpo por un grueso cable, el cual rebosa en veneno, tiene unas aspas en su espalda, con las que puede planear y rebanar a su enemigo, cuenta con cuatro pergaminos en su espalda, pero sólo mostró tres de estos, el primero lo usaba para lanzar llamas de fuego sumamente intensas a través de sus manos, el segundo es para arrojar un chorro de agua, pero cambiando la presión de esta puede cortar cualquier cosa, además de tener un gran alcance y finalmente el tercero era para usar sus 100 marionetas, que eran ninjas derrotados por Sasori, lo que vendría a ser su propio mini ejército.

Caprica


Caprica es una serie de televisión de ciencia ficción, siendo un spin-off y precuela de la serie reimaginada Battlestar Galactica. La trama comienza 58 años antes de los eventos ocurridos en Battlestar Galactica, contando la historia de como en las Doce Colonias de Kobol se gesta la creación de los primeros Cylons robóticos, que más tarde se rebelarán contra sus creadores provocando la destrucción de las Doce Colonias. Entre los principales personajes de Caprica se encuentran el padre y el tío del comandante William Adama, personaje de Battlestar Galactica.




Una versión extendida del episodio piloto se estrenó exclusivamente en DVD y mediante descarga digital el 21 de abril de 2009. La primera temporada se estrenó el 22 de enero de 2010 en Syfy para los Estados Unidos, en Space para Canadá y en Sky1 para Reino Unido, emitiendo nueve capítulos, incluido el piloto de dos horas, antes de la pausa de mitad de temporada. La segunda mitad de la primera temporada comenzó su emisión el 5 de octubre de 2010 en Syfy y en Space.



El 27 de octubre de 2010 Syfy canceló la serie debido a su baja audiencia y retiró de su programación los cinco episodios restantes. Sin embargo, la serie continuó su emisión en Space, emitiéndose el último episodio el 30 de noviembre de 2010. Los últimos cinco episodios que Syfy no había emitido fueron lanzados en DVD en los EEUU el 21 de diciembre de 2010, emitiéndose finalmente en Syfy en un maratón televisiva el 4 de enero de 2011.



Caprica difiere significativamente de las series anteriores de la franquicia por razones tanto comerciales como creativas. Ronald D. Moore explicó que su punto de partida fue "... no intentar repetir la fórmula" y dijo que "... todo en Caprica fue especificamente diseñado para no repetir lo que hicimos en Galactica". A pesar de ser un éxito para la crítica, Galactica tuvo una audiencia predominantemente masculina y Moore sintió que el escenario de "guerra en el espacio" disuadió a la audiencia femenina. Debido a estas consideraciones y a que la trama de Caprica se centraba en los eventos previos a las dos guerras Cylon, la serie tuvo un tono, contenido y estilo diferentes. Aunque Caprica mantiene referencias a elementos del universo de Battlestar Galactica, la serie tenía la intención de ser accesible a nuevos fans.



Idea general:

Mientras la oscura y postapocalíptica serie Battlestar Galactica giraba en torno a la lucha por la supervivencia, Caprica muestra un mundo embriagado por el éxito. Los Doce Colonias están en su apogeo, en una sociedad fascinada por la aparentemente ilimitada promesa de la tecnología. Enmarcada en el conflicto entre los Adama y los Graystone sobre la resurrección de sus seres queridos, perdidos en un acto de terrorismo, la serie pretende explorar las implicaciones éticas de los avances en inteligencia artificial y la robótica.



Caprica se desarrolla en lugares urbanos y no en el espacio, y se centra en la intriga empresarial, política, familiar y personal. Con la turbulenta relación entre dos familias, el propio Moore ha comparado a Caprica con la serie de la década de 1980 Dallas. Al igual que Battlestar Galactica, Caprica tuvo un formato de arco narrativo.



Argumento:

Las Doce Colonias de Kobol están en paz, 58 años antes de la serie reimaginada, cuando en uno de los trenes de Ciudad de Caprica se produce un acto terrorista suicida provocado por el grupo fanático religioso de los Soldados del Único. En dicho atentado mueren la esposa e hija de Joseph Adama, abogado con vínculos en el submundo criminal, y la hija del rico tecnólogo Daniel Graystone. Desconsolado por la pérdida de su hija y alimentado por la obsesión, Daniel planea traerla de vuelta utilizando su considerable riqueza y su extensa corporación tecnológica (Industrias Graystone). Éste ofrece a Joseph la oportunidad de ver nuevamente a su hija.



Personajes principales:

Eric Stoltz como Daniel Graystone – Marido de Amanda y padre de Zoe

Esai Morales como Joseph Adama – Padre de William y Tamara

Paula Malcomson como Amanda Graystone – Esposa de Daniel y madre de Zoe

Alessandra Torresani como Zoe Graystone – Hija de Daniel y Amanda

Magda Apanowicz como Lacy Rand – Mejor amiga de Zoe

Sasha Roiz como Sam Adama – Hermano de Joseph

Polly Walker como Clarice Willow – Directora de la Academia Atenea

Resto del reparto



Sina Najafi como William Adama

Brian Markinson como Jordan Duram

Genevieve Buechner como Tamara Adama

Hiro Kanagawa como Cyrus Xander

Patton Oswalt como Baxter Sarno

Alex Arsenault como Philomon

John Pyper-Ferguson como Tomas Vergis

Julius Chapple como Larry

Peter Wingfield como Gara Singh

Luciana Carro como Priyah Magnus

Panou como Olaf Willow

Scott Porter como Nestor Willow

Karen Elizabeth Austin como Ruth

Richard Harmon como Tad Thorean

James Marsters como Barnabus Greele

Avan Jogia como Ben Stark

Teryl Rothery como Evelyn

William B. Davis como Ministro de Defensa Val Chambers

Jorge Montesi como Guatrau

Carmen Moore como Fidelia Fazekas

Anna Galvin como Shannon Adama

Liam Sproule como Keon Gatwick

Katie Keating como Caston

Veena Sood como Secretaria de Defensa Joan Leyte

victorious

Victorious (estilizado como VICTORiOUS) es una sitcom estadounidense creada por Dan Schneider para Nickelodeon. La serie gira en torno a la aspirante a cantante Tori Vega, interpretada por Victoria Justice, que asiste a una escuela de artes escénicas de alto llamado Hollywood Arts, al mismo tiempo protagoniza situaciones excéntricas a diario. La serie fue estrenada el 27 de marzo de 2010 en Estados Unidos después de los Kids Choice Awards 2010. Su estreno en Latinoamérica fue el 13 de octubre de 2010, en España se estrenó el 11 de noviembre de 2010, aunque el 23 de octubre de 2010 se hizo un pre-estreno exclusivo en el II Festival de series de Madrid.




Desde el 2 de abril de 2011, en Estados Unidos, la serie se encuentra en la transmisión de su segunda temporada, la cual puede finalizará con el episodio Blooptorious. Actualmente se transmite su tercera temporada, estrenada el 3 de diciembre de 2011 con su primer especial navideño.

SinopsisTori(de Victoria) es una adolescente que inesperadamente entra en una escuela de artes de élite para realizar la escuela secundaria. Después de que su hermana Trina tiene un percance médico en la noche del espectáculo de talento anual de la escuela, Tori se da a la tarea de remplazarla en su actuación. Acompañada de un piano y de su musicalmente talentoso amigo André, hacen que aquella actuación impresione al director de la escuela y éste le ofrece la oportunidad de su vida: una invitación a estudiar en la Escuela de Artes de Hollywood. Desde su primer día en la escuela, Tori se siente fuera de lugar entre los alumnos de la academia, sobre todo por la desinteresada Jade. Con la ayuda de Trina, André y sus nuevos amigos; Beck, Cat, y el amable, pero psicológicamente extraño ventrílocuo, Robbie. Finalmente Tori se da cuenta de que nació para el espectáculo y que dar entretenimiento a la gente no sólo la puede hacer feliz, si no que puede cambiar su vida.



[editar] ProducciónVictorious es la sexta serie creada por Dan Schneider para Nickelodeon, después de Todo eso y más, El show de Amanda, Drake & Josh, Zoey 101, e iCarly. Schneider se había reunido por primera vez con Victoria Justice en 2005, cuando ella tenía doce años y había ido a audicionar para el papel de Lola Martínez en Zoey 101. Impresionado por su energía, Schneider la contrató, y después de trabajar con ella en tres episodios, llamó a Nickelodeon y dijo: "Tengo a su próxima estrella". Justice continuó su papel de Lola en la serie Zoey 101 hasta que la serie terminó en 2008. Al mismo tiempo, Disney Channel se había convertido en el principal competidor de Nickelodeon, ya que había tenido un gran éxito con series como Hannah Montana y películas como High School Musical, que incluían canciones originales, y grandes ingresos generados por la música y la televisión. Buscando "seguir dónde los niños son", Nickelodeon habló con Schneider para que cree un espectáculo con música incluida. Se dice que antes del final de Zoey 101, Justice se había reunido con Schneider por la posibilidad de haber una serie protagonizada por ella.

Al examinar los posibles conceptos de la serie, Schneider reconoció el éxito de las series relacionadas con la fama; "Si hay algo que he aprendido sobre los niños hoy - y no digo que sea bueno o malo - es que todos quieren ser estrellas", y luego Schneider señaló a iCarly como un claro ejemplo, ya que cuenta la historia de una chica que se hace famosa por montar un web show, y la serie se convirtió en un gran éxito en Nickelodeon.



Varios de los actores de Victorious habían aparecido en programas de Nickelodeon. Además de Zoey 101, Justice había tenido apariciones en las series iCarly, The Naked Brothers Band y True Jackson, VP, y co-protagonizó junto a Avan Jogia (quién interpreta a Beck en Victorious) la película para televisión Spectacular. Daniella Monet había aparecido en tres episodios de Zoey 101 y en uno de iCarly y Leon Thomas III en un episodio de iCarly y en uno de True Jackson, VP. Mientras que, Elizabeth Gillies y Ariana Grande habían co-protagonizado el musical 13 de Broadway.



Las grabaciones de la serie comenzaron el 5 de octubre de 2009 en los estudios de Nickelodeon Sunset Boulevard, en Hollywood, California y finalizaron el 14 de abril de 2010 con 20 episodios producidos para una primera temporada.



En su segunda temporada, el 22 de abril, apareció Ke$ha cantando Blow en el episodio "Ice Cream For Ke$ha". En junio de 2011 el reparto de Victorious fue invitado ha grabar un episodio de iCarly con sus mismos personajes de la serie, este se titulo iParty With Victorious ("Fiesta con Victorious" en Latinoamérica y "iCarly y Victorious Cara a Cara en: Hay Lío con Victorious" en España). A pesar de ser un crossover entre ambas series, iCarly se quedó con los derechos del episodio así que Dan Schneider, creador y productor ejecutivo de ambas series, decidió que Victorious se quedaría los derechos de la banda sonora y ésta se incluyo en el álbum de la banda sonora de las dos primeras temporadas de Victorious.

Tercera temporadaSegún una entrevista hecha a Matt Bennett y Ariana Grande (Robbie y Cat en Victorious), se tiene programado el comienzo de las grabaciones de la tercera temporada para Octubre de 2011. [2]



(INGLÉS) But without a hit show, there would be no hit record! The duo also chit-chatted about working on Victorious and Ariana spilled about her favorite moment in the last season. She said, "I think that my favorite part of season two is we do this episode where we're in handy one-sies pajamas (footie pajamas) and they were just really funny looking."



(ESPAÑOL) Pero sin un programa de éxito, no habría ningún disco de éxito! El dúo también conversó sobre el trabajo en Victorious y Ariana habló sobre su momento favorito en la última temporada. Ella dijo: "Creo que mi parte favorita de la segunda temporada es que hacemos este episodio en el que estamos vestidos con las pijamas de una pieza (pijamas piezas) y fue algo realmente divertido."

de la tierra a la luna


De la Tierra a la Luna (título original: From the Earth to the Moon) es una miniserie de 12 capítulos producida por Ron Howard, Brian Grazer, Tom Hanks, y Michael Bostick, acerca de las misiones Apolo y la llegada del hombre a la Luna. Fue televisada por primera vez en Estados Unidos entre abril y mayo de 1998.




Si bien tiene el mismo nombre, la miniserie no está basada en la novela de Julio Verne De la Tierra a la Luna.







PremiosRecibió el premio Emmy y el Golden Globe por mejor miniserie.



[editar] Episodios1 - Can We Do This? - Muestra los primeros eventos en la carrera espacial, incluyendo la decisión de enviar hombres a la luna. Cubre los programas Mercury y Gemini.



2 - Apollo Uno - Se enfoca en el incendio del Apollo 1 y la posterior investigación.



3 - We Have Cleared the Tower - Durante todo el episodio se sigue a un equipo documental ficticio que registra los preparativos para el lanzamiento del Apollo 7.



4 - 1968 - Muestra el contexto político del lanzamiento del Apollo 8, incluyendo material documental real de ese año.



5 - Spider - Trata del diseño y construcción del módulo lunar. Se empleó un módulo lunar real para el rodaje, que no pudo ser utilizado en el espacio al recortarse el programa Apolo.



6 - Mare Tranquilitatis - El título se refiere al lugar donde aterrizó el Apollo 11, y el capítulo trata precisamente del primer alunizaje.



7 - That's all there is - Con tono humorístico refleja el alunizaje del Apollo 12, enfocándose en las relaciones entre el astronauta Alan Bean y su equipo.



8 - We Interrupt this Program - Narra los problemas del Apollo 13 desde el punto de vista mediático. Evita comparaciones con la película Apollo 13 al enfocarse exclusivamente en la cobertura mediática de los eventos.



9 - For Miles and Miles - Se centra en el astronauta Alan Shepard y la misión Apollo 14.



10 - Galileo was right - Muestra el entrenamiento de los astronautas del Apollo 15 para poder realizar observaciones geológicas en la luna.



11 - The Original Wives Club - En el contexto de la misión Apollo 16, el episodio muestra el punto de vista de las esposas de los astronautas, y como deben lidiar con la presión y los riesgos de la profesión de sus maridos.



12 - Le Voyage Dans la Lune - Superpone la misión Apollo 17 con una recreación de la filmación de Viaje a la luna por Georges Méliès que da el título al episodio a principios del siglo XX.



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