Space Battleship Yamato (宇宙戦艦ヤマト Uchū Senkan Yamato?), también conocida como Cosmoship Yamato o más correctamente como Acorazado Espacial Yamato es una serie de animación japonesa de ciencia ficción acerca de una nave de igual nombre.1 También es conocida en países angloparlantes como Space Cruiser Yamato; la serie tuvo una versión muy editada y doblada al inglés, la cual fue transmitida en Norte América y Australia con el nombre Star Blazers.2 Las primeras dos temporadas de esta versión fueron retransmitidas en Grecia de 1981 a 1982 con el nombre Διαστημόπλοιο Αργώ ("Nave Espacial Argo"). También se retransmitió una versión doblada al italiano bajo el nombre Star Blazers en Italia y una versión doblada al portugués fue exitosamente retransmitida en Brasil bajo el nombre Patrulha Estelar ("Patrulla Estelar"). En España se le conoce como Estrellas Luminosas o Viaje a la Última Galaxia y en Hispanoamérica como Nave Espacial (exceptuando Argentina donde es conocida como Astronave Intrépido) doblándose solo la primera temporada de 26 episodios. Los personajes recibieron cambios de nombres y la nave pasó a ser llamada "Intrépido".

Battleship Yamato es una de las series más prolíficas en la historia de la animación Japonesa, ya que esta marcó un giro hacia trabajos más complejos y serios como Mobile Suit Gundam, Neon Genesis Evangelion3 o Super Dimensional Fortress Macross. El famoso animador, director y creador de anime Hideaki Anno ha calificado a Yamato como su serie favorita4 pues despertó en él su interés por el anime.5

Yamato fue la primera serie de anime o película en ganar el Premio Seiun, una hazaña que no se repitió hasta 1985 con Nausicaä del Valle del Viento.

Sinopsis
La historia transcurre en un futuro distópico, en el cual en el año 2199 la Tierra fue bombardeada de manera masiva con asteroides radiactivos por el planeta Gamilus, por lo que la humanidad se encuentra en peligro de extinción. En un puesto de avanzada, en la órbita de Marte, los cadetes Kodai Susumu y Shima Daisuke encuentran una nave espacial accidentada en la cual se encuentra un mensaje de Starsha, reina del planeta Iscandar, que ofrece su ayuda a los terrestres enviándoles un plano para la construcción de un motor que les permitirá viajar más rápido que la luz y así poder alcanzar, en menos de 1 año, el sistema Sunzar, donde está el planeta Iscandar. Allí les facilitará el limpiador de cosmos, el cual eliminará la radiación de la Tierra y restaurará el planeta en muy poco tiempo. Lo que se decide es instalar el motor de ondas en el modificado acorazado Yamato, en el cual su tripulación se embarca en un viaje por el cosmos con el fin de salvar a la Tierra mientras se enfrentan constantemente a los gamilianos.

Historia y desarrollo

La animación japonesa en sus principios solo fue concebida para entretener a un público infantil[cita requerida]. Tal fue el caso en la década de los 60, donde se destacaban Meteoro, Kimba, Iron Man 28 o Astro Boy, que en síntesis eran series con temáticas relativamente simples y para públicos de edad no superior a 12 años, y en los años 70 la destacada sería Mazinger Z que fue el gran hito de las series de robots.

Sin embargo la situación de la animación cambiaría radicalmente al estrenarse la serie "Uchū Senkan Yamato" en 1974, siendo creada y concebida enteramente por aquellos años en la mente de Leiji Matsumoto, quien había empezado dibujando mangas en el año 53, sin embargo hasta el año 65 usó su verdadero nombre: Akira Matsumoto y después del 65 comenzó a autodenominarse Leiji Matsumoto que en la lengua japonesa significa el "guerrero cero".

Matsumoto quiso cambiar radicalmente de rumbo en cuanto a guiones y así partió con un proyecto a partir de la idea original de Yoshinobu Nishizaki, a la que Matsumoto, con sus grandes aportes, logró plasmarle la esencia característica del género denominado space opera, incorporando por primera vez un romance real entre los protagonistas, Kodai Susumu y Mori Yuki.

Así, Yamato comienza a emitirse el 6 de octubre de 1974 y duraría su emisión hasta el 30 de marzo del 75 con 26 capítulos emitidos (originalmente se habían planeado 39) que por costos y presupuestos apretados aparte de una audiencia no muy alta (compitió directamente con Heidi la cual marco uno de los rating más altos de la época) hicieron que no fuera la más popular de aquellos años, sin embargo el no éxito de Yamato fue revertido por la audiencia fiel que despertó en estudiantes que finalizaban sus estudios secundarios, universitarios y de post grado que en realidad marcaron los más altos grupos objetivos que la vieron, siendo las mujeres fueron sus más fieles y numerosas seguidoras.[cita requerida]

En cuanto al diseño mismo de la nave la cual es en realidad la modificación del acorazado de guerra más poderoso del Japón y del mundo en la segunda guerra mundial, suponen un ambiente místico que rodeo a este barco y el significado que tuvo para los japoneses. El diseñador del Yamato, Kazutaka Miyatake, conservo prácticamente intacta la forma del acorazado original, salvo las obvias modificaciones al incorporar los motores de reacción y el hadoo hoo en la parte delantera que era el cañón de ondas que disparaba la nave y su más poderosa arma.

Después de que el éxito de Yamato calara fondo en la conciencia de la gente, se decidió hacer una compilación de los 26 capítulos en una especie de serie recopilatoria de 130 minutos que se estrenó el 6 de agosto de 1977, siendo esto fue lo que catapulto el éxito total de la serie[cita requerida], y que llevó a los productores a desarrollar una película, la cual se demoró casi 2 años en hacerse desde que se desarrolló hasta que fue lanzada, y se estrenó el 5 de agosto de 1978, la cual seria la que finalizaría la serie y se le llamó Saraba Uchū Senkan Yamato: Ai no senshitachi (さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち; Adiós acorazado espacial Yamato: Soldados del amor). Esta rompió récord de audiencia y fue tal el nivel alcanzado por ella que a aquel año se le denominó el año de Yamato y adicionalmente a esto podemos agregar que la canción del inicio, interpretada por el popular Isao Sasaki, llegó a denominase el segundo himno nacional japonés convirtiéndolo a él en un icono nacional. Igualmente fue de mucho éxito la canción final interpretada por Kenji Sawada. Tal éxito hizo que se desarrollase una segunda temporada, que se estrenó el mismo año, desde el 14 de octubre al 7 de abril de 1977, llamada Uchū Senkan Yamato II. Esta se basó literalmente en la película, sin embargo se le cambió el final (la película acabó con más del 70% de los protagonistas, en la que incluso el mismo Kodai y Yuki mueren heroicamente al lanzar al Yamato contra la nave principal de las fuerzas del imperio del cometa), ésta también tuvo una duración de 26 capítulos.

Luego del término de la segunda temporada de Yamato, los fans de la serie exigieron que se desarrollase más material del mismo, por esto Matsumoto decide sacar al aire una segunda película pero para televisión denominada Uchū Senkan Yamato: aratana tabidachi (acorazado espacial Yamato el nuevo viaje), la cual se estrenó el 31 de julio de 1979 con una duración de 90 minutos; la que fue muy exitosa también aunque no tanto como su predecesora.

Siguiendo con el éxito de todas las secuelas se decide poner nuevamente una película al aire. Ésta ve la luz el 2 de agosto de 1980 y se le denomina uchuu senkan Yamato eien ni (por siempre acorazado espacial Yamato), la cual tomo el nombre de una exitosa radionovela de la serie transmitida un tiempo antes y que fue muy popular también. Esta última tuvo una duración de 145 minutos. Después de este literal éxito de todas las sagas de la serie y sus películas..,.Se decide continuar con una tercera temporada “Uchū Senkan Yamato III”; sin embargo el éxito de esta última fue más bien discreto y no cautivo tanto como las otras 2 anteriores por lo cual se redujo de 52 episodios planeados a solo 25 y fue trasmitida entre el 11 de octubre de 1980 y el 4 de abril del 81, este hecho fue el que decidió terminar la serie de manera definitiva. Para este caso Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishizaki planean el final de la saga del Yamato en una última y espectacular película la cual tardó 3 años en desarrollarse. Incluía una animación soberbia para aquel año, además de todos los aspectos técnicos mejorados, diseños de personajes geniales y una de las más preciosas obras de música creada por el famoso compositor Hiroshi Miyagawa, el cual compuso toda la música desde el principio hasta el final del universo Yamato:…uchuu senkan Yamato kanketsu hen (Acorazado espacial Yamato: el capítulo final) se estrenó el 19 de marzo de 1983 batiendo récords de audiencia y finalizando con ella definitivamente la saga de la serie.

Elenco y personajes
Artículo principal: Personajes de Space Battleship Yamato
La serie generalmente involucra temas de valientes sacrificios, nobles enemigos y el respeto a los héroes perdidos en el cumplimiento del deber. Esto se puede ver ya en el segundo episodio de la primera temporada, que narra la derrota del original acorazado Yamato mientras los marineros y pilotos de ambos lados saludo mientras ella se hunde (esta escena fue cortada del doblaje en Inglés, pero más tarde se incluyó en el lanzamiento en DVD). Las películas pasan mucho tiempo mostrando los monumentos recordando la valentía de sus camaradas caídos. Desslar, el enemigo derrotado en la primera temporada y se fue sin un hogar o de un pueblo, reconoce que sus enemigos están luchando por las mismas cosas que luchó y, con el tiempo, se convierte en el aliado más importante de la Tierra.

Serialización en televisión y películas
Anime
La segunda serie, Crucero Espacial Yamato II (宇宙戦艦ヤマトII ({{{2}}}?)), es la continuación en televisión de la serie Yamato, en la que amplía la idea de la película y literalmente la deja en un universo alterno, pero mantiene gran parte del guion añadiéndole nuevas aventuras y otro final, al poseer una mayor duración, dicha serie permite ampliar muchos asuntos de la historia, de como Dessler sobrevive, y dedicar algunos episodios a Teresa, la mujer con un poder mental inmenso y llena de anti materia, aunque de carne y hueso. Aparte, se da mayor atención a la flota de la tierra y a su nave insignia el Andrómeda, de la que Ijikata es el capitán, a diferencia de la película en la cual tomó el papel del capitán del Yamato. Aquí podemos ver a Kodai comandando el Yamato y comprometido al igual que en la película con Yuki.

Películas
Adiós acorazado espacial Yamato: soldados del amor (Saraba Uchuu Senkan Yamato: Ai no Senshitachi (宇宙戦艦ヤマト?))
La primera película de la serie, fue estrenada el 5 de agosto de 1978, fue concebida originalmente para ponerle fin a la serie animada Uchuu Senkan Yamato, siendo un referente para el género de la ópera espacial, y es clasificada por algunos como una de las más dramáticas obras de Leiji Matsumoto.
Crucero Espacial Yamato: Un Nuevo Viaje (Uchuu Senkan Yamato Aratana Tabidachi (宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち?))
Se sitúa directamente después de los hechos del final de la segunda temporada en el año 2201, en donde el Yamato ha tomado a nuevos miembros para su tripulación después de su batalla devastadora con el Imperio del Cometa. Poco después emprenden un viaje de entrenamiento para los nuevos reclutas. Con la Guerra de Imperio del Cometa ya en el pasado, la tripulación del Yamato espera con impaciencia un brillante futuro. Dessler, también está listo para un nuevo comienzo con los remanentes de su Imperio Gamilus. Pero otras fuerzas han llegado para interrumpir esta paz... y pronto el universo otra vez será sacudido por los vientos de la guerra. Desconocido para Dessler, el Imperio de la Estrella Negra ha invadido su antiguo hogar y lo destruye para abastecer de combustible su maquinaria de guerra. Dessler queda impactado cuando este hecho conduce no solo a la destrucción de Gamilus, sino también al inminente fin del Planeta Iscandar, el cual está siendo atraído hacia el profundo espacio, donde se encuentra la reina Starsha y Mamoru, llevándolos inevitablemente a su muerte; estos acontecimientos llegan a oídos del Yamato el cual se lanza rápidamente al rescate; aunque Dessler y la alianza terrestre se unen momentáneamente, el poder abrumador de la Estrella Negra trae una lucha terrible y sangrienta, la que solo puede ser rota por un espectacular acto de amor y sacrificio.
Yamato por siempre (Uchuu Senkan Yamato Eien Ni (ヤマトよ永遠に?))
Es la tercera película de la serie, y sigue la saga de la tripulación del Yamato contra las fuerzas del Imperio de la estrella negra. Luego de un ataque sorpresa al planeta tierra, parte de la tripulación del Yamato despega desesperadamente en un intento por alcanzar la nave y poder enfrentar batalla. En su huida, Yuki queda atrás y es tomada prisionera por uno de los generales más poderosos, entretanto; Kodai, Shima, Sanada y todos los demás, junto con Sasha; la hija de Mamoru y Starsha, quien para los hechos se ha hecho adulta de manera acelerada por la sangre Iscandariana que posee, intentan rescatar a la tierra de las garras de sus enemigos en una misión que los lleva al corazón mismo de su imperio y planeta madre, con la sorpresa que han hecho un salto al futuro en 200 años a un punto del tiempo donde la Tierra ha sido derrotada. Rechazando rendirse, el equipo emprende una misión de viajar nuevamente atrás en el tiempo en una chance de cambiar la historia.
Crucero Espacial Yamato III(Uchuu Senkan Yamato III (宇宙戦艦ヤマトIII?))
Es el año 2203, y un misil destructor de planeta sin rumbo y por un accidente ha chocando contra el sol, lo cual ha causado un aumento peligroso de la fusión nuclear que amenaza con destruir el sistema solar entero en un año aproximadamente. Una nueva misión es requerida y se le encomienda al legendario acorazado espacial Yamato el que se lanza al espacio otra vez para encontrar un nuevo planeta para la raza humana. Aquí podemos ver a los personajes originales acompañados de nuevos reclutas quienes están expectantes por nuevas aventuras y desafíos.
Crucero espacial Yamato: El capítulo final (Uchuu Senkan Yamato Kanketsu-hen (宇宙戦艦ヤマト・完結編?))
Es la última película de la serie animada Yamato, y transcurre el año 2203, no mucho después de que la Federación Bolar fue derrotada por el Imperio de Gamilus, Una distorsión sub-espacial dimensional ha provocado que una distante galaxia roja sea reubicada en curso de colisión con la Vía Láctea. Las estrellas y los planetas chocan ente si, destruyendo el planeta hogar de los gamilianos; La federación envía al Yamato a investigar, pero cuando llegan a Gamilus, solo encuentran el palacio de Dessler en ruinas. Mientras presentan su pésame, arrojando rosas blancas sobre la superficie del planeta, un enorme planeta rojo se estrella con él, obligando al Yamato a escapar en un inmediato e incalculado warp, el cual los arroja cerca de un planeta que está siendo inundado por un misterioso planeta de agua, Kodai decide rescatar a los supervivientes, pero son golpeados por una ola gigante y deben escapar, sin embargo son atacados por una fuerza misteriosa que los toma por sorpresa.
Película de 2010[editar]
Artículo principal: Space Battleship Yamato (película de 2010)
Cuenta con serias y notables diferencias a la animación original, ya que su trama se reduce al resumir los episodios de la primera serie animada en un espacio de algo más de 1 hora, cortando hasta a personajes que tuvieran gran trasendencia en su trama original. Muchas de las escenas de la misma se produjeron mediante animaciones computarizadas en 3D y efectos de maquetería, todo para reducir los costos finales de la producción.

En el casting de actores, Erika Sawajiri estaba originalmente electa por los productores para que tomase el papel de la heroína Yuki Mori, pero fue reemplazada por Meisa Kuroki.

Cuatro oleadas de ataques militares cada vez más mortíferos han dejado diezmada gran parte de la Tierra y a la población mundial. La primera ola fue un apagón generalizado en todo el planeta (Oscuridad), la segunda ola fue un terremoto que sacudió toda la Tierra, provocando tsunamis y crecidas en los lagos, arrasando muchísimas ciudades (Destrucción). La tercera ola fue una plaga provocada por la gripe aviar, pero modificada genéticamente para causar más daño, que se transmite por el aire (Infección). La cuarta ola son los "otros", infiltrándose entre los humanos para ir eliminando al resto de supervivientes (Invasión). La quinta ola se descubre a lo largo de la película

En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz), una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir y encontrar a su hermano pequeño Sam.

En el amanecer de la quinta ola, entre los últimos vestigios de la humanidad, y siendo una de las últimas supervivientes, Cassie solo se tiene a ella misma y a su hermano pequeño, Sam, al que deja con la promesa de volver. Todo lo que le queda es su osito de peluche. Cassie sabe que mantenerse a solas es la única opción para seguir con vida y encontrar a su hermano pequeño. Tanto horror ha hecho que se pierda la confianza entre humanos, porque al final, lo único que importa es la supervivencia.

Si bien Super Dimensional Fortress Macross es una serie de anime que fue emitida por primera vez en Japón el 3 de Octubre de 1982, Super Dimensional Cavalry Southern Cross fue transmitida en 1984 y Genesis Climber Mospeada en 1983, el resultado de la creación de Robotech es el resultado de la fusión las anteriores series, convirtiéndose en una especie de "serie collage",[6] [7] y que fue emitida en Estados Unidos durante 1985, por lo tanto es y ha sido el causal de controversias para los seguidores de la serie de Carl Macek así como la franquicia macross, entre las cuales se destacan:

Super Dimensional Fortress Macross, Es la base de Robotech y la que da inicio a la historia. En 1999 una nave extraterrestre se estrella contra la Tierra, que en ése momento está convulsionada por una gran guerra. Luego de reconstruirla, más naves llegan a la órbita terrestre buscando la nave (rebautizada como Macross) que poseía los secretos de la Protocultura, que en éste caso no era una fuente de energía proveniente de una planta extraterrestre sino una cultura extraterrestre antiquísima, creadora de la humanidad y de sus enemigos en ésta serie, los gigantescos y combativos Zentraedi (Cuyos nombre originales en la serie japonesa son los Zentran y las guerreras Meltran ,nombres originales de los Zentraedi en la serie original).[6] [7]

El concepto que se le dio a la fuente de energía que en Robotech se le denomina "Protocultura" no es una fuente de poder (según Macross, en sus episodios finales, se apenas se habla sobre lo que es la "Protocultura" y se refieren a que una raza desconocida, de los cuales se cita que pudieron ser los creadores de los Zentraedi y muy probablemente también a los humanos; para mantener un poco de consistencia, el término fue cambiado de manera drástica, y se le da a una fuente de poder descubierta hace siglos por un científico de un planeta desconocido. Ahí es donde se unen también términos como “La Flor de la Vida“, de manera de poder agregar la tercera saga (Mospeada) a las dos anteriores.[6] [7]

La serie Macross termina en el capítulo con el ataque suicida de Quamzin Kravshera (conocido en la serie Robotech como “Khyron“), y las continuaciones que ha tenido (Plus, 7 y Frontier) no hablan mucho -casi nada en verdad- acerca de la flota de Hikaru Ichijo (conocido en Robotech como como Rick Hunter), salvo en la OVA titulada Super Dimensional Fortress Macross: Flash Back 2012, donde se ve el despegue de la Megaroad 02 (Que resulta siendo en la serie Robotech la nave destruida conocida simplemente como SDF-2 Megalord, la nave espacial que iba a ser comandada por la Almirante Lisa Hayes, que en Japón en la serie macross original es llamada Misa Hayes). En Robotech, se menciona que el destino de Rick Hunter es su futuro como el Almirante Hunter, de esta idea es donde parte la idea de unificar las tres series que forman Robotech, que junto a su esposa Lisa Hayes parten en la nave espacial SDF-3 Pionera rumbo hacia la tierra de los amos de la robotecnia, en búsqueda de pactar un intento de paz con dicha raza alienígena, mientras que en la serie Macross, su destino es incierto, ya que su misión es la colonización de otro planeta y la nave que pilotea se denomina Megarodo (Megaroad) 01 que resulta siendo el nombre sustituto para la SDF-2. En los sucesos de la serie Robotech, no es vuelto a ver tras misteriosos incidentes en el espacio, hasta la película "Robotech: The Shadow Chronicles", en donde por razones de derechos cambiaron su apariencia en un 100%, así como que se muestra en las escenas finales de la película, el Almirante Hunter y su tripulación desaparecen en un Agujero Negro y por consiguiente, uno de los protagonistas de "La Nueva Generación", Scott Bernard se le ve en una misión en la que parte hacia la búsqueda del almirante.

Super Dimensional Fortress Macross por su parte, en su versión japonesa ha producido ha producido 2 películas relacionadas con la serie original (Super Dimensional Fortress Macross: Do you remember love?, y Super Dimensional Fortress Macross: Flash Back 2012), cuatro secuelas (Macross plus (Serie OVA), los animes secuela Macross 7 (Incluyendo 3 OVAS y una película), Macross Frontier (Otro anime secuela) y la recién estrenada en 2016, Macross Delta (nuevo anime en emisión), cada una de ellos con al menos 1 película re-contando la historia respectiva), Además de una OVA precuela (Macross Zero) y un universo alternativo, además de gran cantidad de juegos.[6] [7]

Robotech por su parte, tuvo la emisión de los 85 episodios, la adaptación de sus películas: (Codename: Robotech película que sirvió de piloto de la televisión, Robotech: La película (1986), la cual es una adaptación de la OVA japonesa Megazone 23 y retazos de la serie Super Dimensional Cavalry Southern Cross, anime que no tiene relación como ya se dijo con Macross, salvo la productora, y Robotech: The Shadow Chronicles, la secuela, planteada al final de la serie. En cuanto a las OVAS, se adaptó en formato de película la fallida serie Robotech II: Los Centinelas que terminó convirtiéndose en una OVA por diversos problemas en su estreno, y Robotech: Love Live Alive, que resultó siendo la versión de los acontecimientos finales de la serie desde el punto de vista de Yellow Dancer (mejor conocido como Lancer) desde una entrevista que resume la tercera temporada. Además una fallida película que tuvo que ser cancelada por falta de creatividad en el estilo de la animación y la falta de apoyo del público que se sintió defraudada frente a la serie original.

Si bien la segunda y tercera serie que forma el arco final de Robotech replantea la estructura de la continuidad de las series Macross y que las hace diferenciar como franquicias entre si, una de las principales características que tuvo esta temporada y (que es algo que de verdad casi es indiferente) es que la raza que ataca al planeta Tierra tras el final de la segunda Guerra Robotech es que los villanos del anime Genesis Climber MOSPEADA, los Inbito, fue cambiados por el nombre de Invid, y que el combustible de los distintos mechas pasó a llamarse Protocultura en lugar de HBT que era el nombre original, siendo un derivado del Hidrógeno. Casi todo lo demás se mantiene sin mayores cambios, salvo la obvia americanización de los nombres de los personajes.

Otra de las controversias principales entre Robotech y Macross, quizás se deba a un personaje de la segunda temporada de Robotech, fue nada menos que el causado por el personaje de Dana Sterling, que en la serie norteamericana es de las dos hijas de Max Sterling y Miriya Parino. Según la historia oficial de Macross 7, la icónica pareja tuvo un total de 7 hijas, que aparecieron junto su padre en la serie Macross 7, donde viajan en la Nave espacial de la Clase Nuevo Macross, bautizada como Macross 7, integrante esencial de la 37° expedición de la flota colonial, que viaja en la misión de colonización en el espacio profundo, siendo la protagonista de dicha serie Mylene, la menor de las siete niñas. En la continuidad de Robotech, cuyo nombre es el de Dana Sterling, (siendo acá la hija de Max y Miriya en esta continuidad) es diferente el anime de Super Dimensional Cavalry Southern Cross donde se llama Jeanne Francaix y su historia no ocurre en la Tierra, sino en el lejano planeta Gloire; sus enemigos no son los “Maestros de la Robotechnia“, sino una raza conocida como “Los Zor“, antiguos habitantes del planeta Gloire. Otra diferencia es que al final de la serie de Southern Cross, la liberación de las semillas de la planta aseguran alimentación pata todos los habitantes del planeta y no generan una invasión como sucede en Robotech.[6] [7]

Entre otras diferencias que se han encontrado a lo largo de la transmisión de la series "Macross" y "Robotech", han sido:

La Alteracion de los Nombres originales de los personajes, ya mencionado.

La Alteracion de toda la musica original (Reba West, quien compuso la música de la serie Robotech), mientras que Mari Iijima y Kentaro Haneda que compuso la música de la serie original.

Otro de los conceptos que diferencian la saga, es que en las series Macross no se venera la guerra, la muestra tal y como es: cruda, horrible, triste. Los protagonistas no son heroes, son solo seres humanos tratando de sobrevivir y entenderse a si mismos en todo el conflicto.

Al final, lo único que une a Robotech con Macross es la primera parte de la historia atada la invasión Zentraedi, al extender un término y mencionar una y otra vez referencias a personajes de las series anteriores sagas en una forma para mantener la continuidad, formándose tres series totalmente inconexas, salvo tal vez por el hecho que los mechas tenían 3 modos de transformación.

La trama se centra en un adolescente de 17 años llamado Shinichi Izumi, que vive con sus padres en un barrio tranquilo en Tokio. Una noche, criaturas similares a gusanos llamados "parásitos" aparecen en la Tierra, haciéndo huésped a los humanos al invadir sus cerebros entrando a través de los oídos, la nariz, etc. Uno de estos parásitos intenta entrar por el oído de Shinichi mientras duerme, pero no tiene éxito ya que éste está usando auriculares, por lo que decide otro camino para entrar en su cuerpo y alcanzar el cerebro: su brazo derecho. Debido a que Shinichi pudo evitar que este parásito llegara su cerebro, éste queda limitado y completa toda su maduración en el brazo invadido, haciendo que ambos seres conserven su intelecto y personalidad separada.

A medida que ocurren encuentros con otros parásitos, ambos aprenden a coexistir con su extraña situación y poco a poco forman una unión fuerte, trabajando juntos para sobrevivir. Esto les da una ventaja en la lucha contra aquellos parásitos que, con frecuencia, atacan a la pareja al darse cuenta de que el cerebro humano de Shinichi sigue intacto. Shinichi se siente obligado a luchar contra otros parásitos que consideran a los humanos como mera comida, contando con la ayuda de Migi (Nombre que le dio a su mano derecha invadida por el parasito).

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Star Trek (película)

Para otros usos de este término, véase Star Trek (desambiguación).

Star Trek

Star Trek movie logo.svg

Título Star Trek

Ficha técnica

Dirección

J. J. Abrams

Producción J. J. Abrams

Damon Lindelof

Guion Alex Kurtzman

Roberto Orci

Música Michael Giacchino

Fotografía Daniel Mindel

Montaje Maryann Brandon

Protagonistas Chris Pine

Zachary Quinto

Leonard Nimoy

Karl Urban

Eric Bana

Zoe Saldana

Anton Yelchin

Simon Pegg

John Cho

Bruce Greenwood

Winona Ryder

Chris Hemsworth

Jennifer Morrison

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 2009

Género Ciencia ficción

Duración 127 minutos[1]

Clasificación PG rating symbol(Algunos materiales pueden ser inapropiados para niños menores de 13.)

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Paramount Pictures, Bad Robot Productions y Spyglass Entertainment

Distribución Paramount Pictures y UIP Duna

Presupuesto $ 150 000 000 [2]

Recaudación $ 385 680 446[3]

Star Trek

Star Trek: némesis Star Trek Star Trek:

en la oscuridad

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

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Star Trek (también conocida como Star Trek XI, Star Trek 2009, Star Trek: un nuevo comienzo o Star Trek: el futuro comienza), ahora se le conoce como el reboot de la serie filmica de Star Trek, es una película de ciencia ficción dirigida por J. J. Abrams, escrita por Roberto Orci y Alex Kurtzman, y producida por Damon Lindelof y Bryan Burk. Es la undécima película basada en la franquicia de Star Trek creada por Gene Roddenberry, y cuenta con los personajes principales de Star Trek: The Original Series, representados por un nuevo elenco. Explora las historias previas de James T. Kirk (interpretado por Chris Pine) y Spock (interpretado por Zachary Quinto), antes de unirse a bordo de la Enterprise para combatir a Nero (Eric Bana), un romulano del futuro que amenaza a la Federación Unida de Planetas. Esta película fue estrenada el 7 de abril de 2009 en la Ópera de Sídney, en Australia, pero su estreno en cines convencionales se realizó entre el 7 de mayo y el 5 de junio de 2009 dependiendo del país.

El desarrollo de Star Trek XI comenzó en 2005, cuando Paramount Pictures contrató a Abrams, Orci y Kurtzman para revivir la franquicia. Ellos quisieron ser fieles al canon de Star Trek, pero también introdujeron elementos de sus novelas favoritas, modificando la historia con viajes en el tiempo, y modernizando el diseño de producción de la serie original para hacerla atractiva a todo el público. La filmación se realizó desde noviembre de 2007 hasta abril de 2008 bajo un extremo secreto. Al mismo tiempo que se rodaba la película, Paramount tomó la decisión de retrasar el estreno cambiando la fecha del 25 de diciembre de 2008, para el 8 de mayo de 2009.

El propósito de la película es ser una especie de reinicio de la franquicia (respetando la continuidad original), que permitirá narrar las aventuras de Kirk, Spock y su tripulación en el Enterprise en forma de una nueva saga cinematográfica creativamente libre, que sea accesible para una audiencia no familiarizada con la franquicia.

Argumento Editar

La nave espacial de la Federación USS Kelvin explora un fenómeno astrofísico similar a una tormenta eléctrica, que produce un agujero negro. De este sale una inmensa y monstruosa nave negra, que dispara contra los exploradores impidiéndoles alejarse. Luego les envía un mensaje que le ordena a su capitán reunirse con ellos para negociar un alto el fuego. Este obedece pidiendo a sus camaradas que evacuen el Kelvin. En la nave es interrogado y asesinado por Nero, un romulano que ordena destruir lo que queda del Kelvin. El primer oficial de esa nave, George Kirk, ordena a la tripulación marcharse en las lanzaderas. Al dañarse el piloto automático, él debe permanecer y utilizar sus armas para proteger al resto. En una de las lanzaderas se encuentra su mujer, que está dando a luz al hijo de ambos. Cuando nace lo bautizan James Tiberius Kirk antes de que su padre dirija el Kelvin contra la nave enemiga, haciéndola colisionar mientras su mujer y el niño logran huir.

Unos diecinueve años después, se cuenta la vida de dos jóvenes que viven en mundos diferentes. Uno es Kirk, un joven con grandes capacidades, pero con gran torpeza para expresarlas, algo cínico y desorientado. Tras una pelea en un bar, da con él un admirador de su padre: el capitán Christopher Pike de la Flota Estelar, quien le recuerda el mérito de su progenitor y le invita a que se convierta en un oficial. Animado por sus palabras, Kirk decide ingresar en la Flota Estelar y acude al muelle del desierto del estado estadounidense de Iowa, donde se está construyendo la nave USS Enterprise. Allí se hace amigo del médico Leonard McCoy, que le acompañará en su aprendizaje.

Zachary Quinto, el actor que da vida al joven vulcano Spock.

El otro joven es Spock, hijo de una humana y de un vulcano. Los vulcanos son seres que sólo se guían por la razón y la lógica y rechazan las emociones, a las cuales Spock es muy vulnerable debido a su sangre humana. Los demás niños le rechazan por ser un ser incompleto, pero su padre le asegura tener plena capacidad para elegir cualquier camino. Al llegar a su adultez Spock ha tenido un éxito de aptitud muy superior a la media, lo que le permite ingresar en las élites académicas de su planeta. Antes de decidir aceptar, descubre que los eruditos siguen menospreciando la condición humana a través de su madre. Ofendido, rechaza los honores y nombramientos, prefiriendo marcharse para ingresar en la Flota Estelar.

Tres años después, Kirk y McCoy están finalizando su formación. El primero coquetea con Nyota Uhura, la estudiante de xenolingüística que conoció en el bar, pero ésta lo rechaza varias veces. En una ocasión le escucha decir que ha detectado un mensaje de una flota Klingon, destruida por una nave gigantesca. Luego, en un intento de impresionarla, él afronta por tercera vez la prueba del Kobayashi Maru, una simulación virtual del rescate de una nave rodeada por naves de guerra klingon. Ningún alumno la ha superado, pero inesperadamente Kirk lo logra. Spock, el programador de la prueba, descubre que Kirk la ha reprogramado sin permiso y le lleva a un juicio. Allí se conocen y se revela que el test no está diseñado para ser superado sino para que los navegantes aprendan a afrontar el miedo. En esa reunión, la Flota recibe un mensaje de socorro desde el planeta Vulcano. Spock, Uhura y McCoy son asignados al USS Enterprise, bajo el mando del capitán Pike. Pero Kirk es suspendido por su falta y debe quedarse en la Tierra. McCoy, sin embargo, lo lleva intoxicándolo e ingresándolo en el Enterprise con la excusa médica de desintoxicarlo.

Cuando el USS Enterprise zarpa hacia Vulcano, el joven navegador Pavel Chekov informa de un nuevo mensaje sobre una tormenta eléctrica. Kirk, alertado, se encuentra con Uhura y ella le confirma que la nave de la que se hablaba en el mensaje de los klingon era romulana. Asociando ambas ideas, acude corriendo al puente de mando y le advierte al capitán Pike que la nave romulana podría estar atacando Vulcano y esperándoles. Spock, a pesar de contrariarse con su presencia, la da la razón. Al llegar hallan en efecto una gigantesca nave espacial negra, que navega entre los restos flotantes de quienes han llegado antes. En el interior de esa nave se encuentra Nero, quien reconoce el Enterprise (y a Spock) y opta por no destruirlo. Pero amenaza con hacerlo si el capitán Pike no acude a la nave negra romulana (conocida como Narada) a negociar. Éste acepta reunirse. Antes de partir nombra a Spock capitán y a Kirk, primer oficial.

La nave de Nero se halla sobre Vulcano dejando pender sobre él un taladro de energía que cuelga de una cadena. Éste crea una barrera que impide las comunicaciones y el transporte. Kirk, el piloto Hikaru Sulu y el ingeniero Olsen son asignados para bajar sobre ella en paracaídas saltando desde la lanzadera del capitán Pike. En la caída el ingeniero Olsen perece en el rayo de energía, pero Kirk y Sulu logran matar a los vigilantes de la perforadora e inutilizarla. Antes de ser teletransportados al Enterprise ven cómo Nero deja caer sobre el plantea una extraña cápsula, que entra por el agujero perforado. En la nave, Chekov descubre que los invasores han creado un agujero negro dentro del planeta, que lo está destruyendo. Durante los pocos minutos que le quedan a su mundo, Spock se teletransporta para intentar salvar a sus padres y tutores. Cuando Chekov está a punto de teletransportarles, una grieta se forma y la madre de Spock cae al abismo. Vulcano se desintegra y desaparece, mientras el Enterprise se aleja.

Por su parte, el capitán Pike está cautivo en la nave de Nero, que le exige que revela las frecuencias de los campos defensivos de la Tierra. Cuando este le reprocha la destrucción de Vulcano, Nero le dice que su planeta se destruyó mientras él trabajaba fuera, aunque la Federación y Spock "prometieron evitarlo". La catástrofe se cobró la vida de su mujer embarazada de su hijo, y él prometió vengarse desintegrando cada mundo de la Federación. Como Pike se niega a ayudar, Nero le mete por la boca una babosa de Centauro, que es un parásito que se aferra al cerebro y hace que la víctima sea sumisa.

Kirk y Spock son quienes más poder tienen en el Enterprise. El primero deduce que si Pike ha sido capturado es para interrogarlo sobre los sistemas defensivos de la Tierra, por lo que deberían ir a salvarlo. Spock, por otra parte, sabe que el Enterprise no puede detener la nave de Nero, y ordena que se reúnan con el resto de la Flota Estelar, que se halla en otro lugar. Kirk se insubordina, pero se ve reducido. Mccoy, Uhura, Chekov y Sulu contemplan con desconcierto cómo Spock ordena meter a Kirk en una cápsula y abandonarlo en el helado mundo de Delta Vega, vecino del Vulcano.

Al despertar, Kirk sale de la cápsula y va a pie hacia un puesto cercano de la Flota Estelar. En el camino, entre los glaciares lo ataca un enorme depredador. El joven intenta refugiarse en una cueva con el monstruo pisándole los talones, y allí una figura con una antorcha repele a la bestia. El extraño es un amigable anciano vulcano que lo trata como si fueran viejos amigos. Cuando Kirk expresa su desconcierto, el anciano le dice que es Spock (interpretado por Leonard Nimoy). Ambos se sientan y este le dice que él y Nero vienen del futuro, pues un siglo después una estrella explotará y se transformará en una supernova que consumirá mundos enteros. La Federación enviará a Spock a destruirla usando una tecnología para crear agujeros negros. Sin embargo, cuenta, no logrará evitar que el planeta Rómulo sea calcinado. Entonces apareció Nero en su nave, encolerizado por la destrucción de su mundo, y persiguió la pequeña nave de Spock hasta que ambos fueron engullidos por el agujero negro. Nero salió antes, justo cuando el USS Kelvin exploraba el lugar. Spock, por su parte, apareció 25 años después y encontró a Nero esperándole. Tras robar su nave y su tecnología de agujero negros, el romulano le perdonó la vida y lo abandonó en Delta Vega, desde donde podría ver la destrucción de vulcano y compartir el horror de perder su mundo.

Para evitar que la catástrofe se repita con la Tierra, Kirk y Spock acuden al puesto de la Flota Estelar que se halla a pocos kilómetros. Allí se encuentran con un hombre que lleva solo allí mucho tiempo. Spock le reconoce como Montgomery "Scotty" Scott, el hombre que en el futuro descubrirá cómo teletransportarse a una nave que viaje más rápido que la luz. De hecho, se halla aislado allí por un experimento fallido. Con la ayuda de Spock, Scotty descubre la fórmula correcta antes de tiempo, y los tres están a punto de irse cuando Spock anuncia que no va a acompañarles. Ante la sorpresa de Kirk, Spock le explica que para detener a Nero él y el joven Spock tendrán que trabajar mano a mano y con confianza, sin tenerle a él de intermediario. Para ello, Kirk tendrá que ganarse el puesto de capitán comprometiendo a Spock emocionalmente y obligándolo a renunciar a su puesto. Al despedirse.

Kirk y Scotty reaparecen en el Enterprise, donde son arrestados. El joven Spock que capitanea la nave se desconcierta al verles y trata de interrogarles, pero Kirk le asalta acusándole de no tener iniciativa para hacer lo necesario. Spock trata de defender su razón frente a los golpes de humor de Kirk, pero cuando este le acusa de no amar lo suficiente a su mundo y a su madre recién perdidos, Spock rompe a gritar y se le echa al cuello golpeándolo y tratando de matarlo, pero es reprimido por su padre. Tras lograr calmarse, el desconsolado medio vulcano sale del puente de mando rechazando todo consuelo. Kirk se autoproclama entonces capitán y Scotty es asignado como nuevo ingeniero. Se da la orden general de perseguir a Nero y hacer lo posible para detenerle. Spock, habla por su padre. Cuando este le dice que se casó con su madre por amor, recobra el ánimo y se reúne con la tripulación.

Los siete juntos, trazan un plan: Chekov y Sulu pondrán el Enterprise bajo los anillos de Saturno para evitar que Nero lo detecte, y desde allí, Kirk y Spock serán teletransportados a la nave romulana gracias al descubrimiento de Scotty. Su misión será sabotear la operación del enemigo, rescatar al capitán Pike y robar la tecnología de los agujeros negros. El primer paso del plan tiene éxito, y Kirk y Spock aparecen en las entrañas de la inmensa nave, donde mantienen un tiroteo con la tripulación. Al llegar al hangar, encuentran la nave del anciano Spock y dentro la tecnología de los agujeros negros. El vehículo reconoce la joven encarnación de su piloto original, la única persona que podrá pilotarla. Kirk va a buscar al capitán Pike, y Spock se va en la nave para destruir el taladro. Nero encuentra a Kirk por sorpresa y está a punto de matarlo cuando salta la alarma. Spock ha destruido el taladro. Nero abandona a su víctima para acudir al puesto de mando y ordenar perseguir la pequeña nave, que se aleja a gran velocidad con Spock a bordo. Tras una fuerte lucha, Kirk mata al primer oficial de Nero y logra llegar adonde tienen cautivo al capitán Pike.

Lejos de la Tierra, Spock da media vuelta y se lanza directamente sobre la nave de Nero, que dispara una lluvia de misiles sobre ella. El Enterprise hace aparición protegiendo a la pequeña nave, y ésta atraviesa todas las barreras para estrellarse con ella. Un poco antes, Kirk, Spock y Pike son transportados sanos y salvos al Enterprise. La nave de Nero se parte en dos cuando un agujero negro se forma dentro de ella, y el romulano, frustrado, se niega a aceptar que sus vencedores les perdonen la vida. Ante la negativa, Kirk ordena abrir fuego y el Enterprise dispara todas sus armas contra el enemigo, cuyos restos son sepultados en el abismo, pero casi no logran escapar de la gran fuerza gravitacional (ya que iban en velocidad warp) el súper agujero negro de no ser por Scotty que disparo las celdas de energía warp que ocasionó una superexplosión que empujo al Enterprise.

De vuelta en la Tierra, los dos Spocks se encuentran y el joven se sorprende de que el anciano no quisiera acompañar a Kirk en la misión. El otro le revela que no hacía falta, pues él no tenía capacidad para ayudarles, pero sabía de qué eran capaces si confiaban el uno en el otro, agregando que no quería privarles del inicio de una amistad "que les definirá de un modo que aún no pueden entender". Los dos mediovulcanos acuerdan que el joven permanecerá en la Flota Estelar para ayudar a Kirk, y el anciano irá junto a los supervivientes vulcanos, para guiarles a un nuevo mundo por poblar. La Academia condecora a Kirk y lo nombra capitán del Enterprise. La tripulación se presenta en la nave y Spock solicita el puesto de primer oficial, que Kirk le concede.

Star Wars, también conocida en español como La guerra de las galaxias, es una franquicia de medios perteneciente al género de la ópera espacial épica,Nota 1 concebida por el estadounidense George Lucas, quien ha sido el principal guionista, director y productor de la saga de películas con la que inició la franquicia.

La primera película de la serie, Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977), contó con los actores Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y David Prowse. Aunque tuvo numerosas dificultades durante la producción, 20th Century Fox se encargó de su distribución y su estreno tuvo lugar el 25 de mayo de 1977.1 Años después, se convirtió en un fenómeno de la cultura popular a nivel mundial y su influencia ha sido reconocida por numerosos cineastas.2 3 El éxito de la película hizo que Lucas se involucrara en la financiación de las dos secuelas que completaron la llamada «trilogía original», Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) y Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983), a las que se incorporaron nuevos actores como Billy Dee Williams, Frank Oz e Ian McDiarmid, y que fueron estrenadas en intervalos de tres años.2

Dieciséis años después de la última película llegó a los cines Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999), la primera cinta de una nueva trilogía centrada en los años previos a la anterior, una precuela de la saga. Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Hayden Christensen, Samuel L. Jackson y Christopher Lee fueron algunos de los principales miembros del reparto, que también contó con la presencia de algunos actores de la trilogía original. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) y Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005), estrenadas nuevamente en intervalos de tres años, completaron una saga de producciones que recaudó aproximadamente 5510 millones de dólares estadounidenses entre las seis películas,4 convirtiéndola en la primera más exitosa de todos los tiempos5 6 por detrás de las franquicias de James Bond y Harry Potter, sin considerar los ajustes correspondientes por inflación.7 En octubre de 2012 The Walt Disney Company adquirió Lucasfilm y anunció la producción de una nueva trilogía cinematográfica, cuya primera película lleva el título de Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015).8

La saga cinematográfica de la franquicia Star Wars ha derivado en otros medios de expresión tales como novelas, series de televisión, videojuegos, historietas, juegos de rol, de guerra o de miniaturas etc. Los nuevos aportes de todos esos medios han conformado el denominado «universo expandido», a partir del cual se ha desarrollado de forma significativa el material ficticio de la saga. Además, este conjunto de medios ha profundizado en cuestiones apenas incorporadas en las películas originales, extendiendo por otra parte las tramas presentadas en cada trilogía.

A mediados de los años 1980 se produjeron largometrajes ambientados en el universo de ficción de la saga, algunos en imagen real, como Caravan of Courage (1984),"Star Wars:Holliday Special", o The Battle for Endor (1985), y otros en animación, como El Gran Heep (1986), pero todos estos largometrajes fueron en realidad películas televisivas. La primera película de Star Wars en soporte cinematográfico en ser lanzada a nivel mundial pero sin formar parte integrante de las trilogías originales fue Star Wars: The Clone Wars, estrenada en 2008. Se trata de una película de animación por computadora destinada a servir de introducción de la serie televisiva homónima, que a su vez se basa en la serie anterior de mismo título. Coincidiendo con la posproducción del episodio VII (The Force Awakens), Lucasfilm ha anunciado que a partir de 2016 se estrenaría una serie paralela de películas rodadas en imagen real y proyectadas en cines. La primera de ellas, prevista para ser estrenada en diciembre de 2016, se titula Rogue One: A Star Wars Story

Ambientación[editar]


Los emblemas de la República Galáctica y la Confederación de Sistemas Independientes, cuyo enfrentamiento es uno de los temas principales en las tres primeras entregas de la saga.
Los acontecimientos tienen lugar en una galaxia ficticia de nombre desconocido y en un tiempo no especificado —solo se dice que fue «hace mucho tiempo, en una galaxia lejana»—. Además de la raza humana, son descritos muchos tipos de especies extraterrestres procedentes de los numerosos planetas y satélites que forman dicha galaxia y pertenecen a la alianza de planetas de la República Galáctica. Otros personajes recurrentes son los robots y los androides, creados generalmente para servir a un propósito, observándose así droides astromecánicos,9 médicos,10 de protocolo11 o de combate,12 entre otros.

Los viajes espaciales son comunes y la mayoría de los planetas que aparecen en la saga están afiliados a la República Galáctica, la unión democrática que rige la galaxia y cuyo gobierno, presidido por un Canciller Supremo, está formado por representantes elegidos o designados de toda ella agrupados en el llamado Senado Galáctico, ubicado en el planeta Coruscant.13 14 En oposición a la República se encuentra la Confederación de Sistemas Independientes, siendo el enfrentamiento de ambas uno de los temas más importantes en la trama de las tres primeras películas de Star Wars.

Uno de los elementos principales en la saga es «La Fuerza», un campo de energía metafísico y omnipresente creado por las cosas que existen, que impregna el universo y todo lo que hay en él.15 La Orden Jedi es una organización de caballeros unidos por su creencia y percepción de La Fuerza, que luchan por la paz y la justicia en la República Galáctica.16 Se entrenan en el uso del sable de luz o espada láser, un arma similar a una espada tradicional salvo por el hecho que su hoja es un haz de energía.

Los Jedi son capaces de manejar la Fuerza y lograr así habilidades como la telequinesis, la clarividencia, el control mental o una amplificación de los reflejos, la velocidad y otras capacidades físicas.15 No obstante y aunque dicho grupo la utiliza con fines positivos, tiene un lado oscuro provocado por la ira, el miedo y el odio.17 Este lado es usado por los sith con el fin de exterminar a los jedi y tomar el control de la Galaxia.18 19

A diferencia de otras sagas de ciencia ficción, como Star Trek o Babylon 5, las limitaciones de la física cuántica en este universo hacen que sea imposible el viaje en el tiempo o en universos paralelos. A pesar de que esto puede haber generado algunas limitaciones en cuanto a la diversidad o multiplicidad de historias o tramas simultáneas, se ha compensado con creces con la posibilidad de construir un universo bastante más amplio, con un amplio desarrollo de historias subyacentes a diversos personajes y planetas de la serie original.

Planetas y poblaciones[editar]
Artículo principal: Planetas de Star Wars

Mapa de la galaxia ficticia donde tiene lugar la saga de Star Wars.
La galaxia ficticia en la que tienen lugar los acontecimientos de Star Wars está formada por varias regiones, que a su vez se subdividen en sectores y sistemas, con numerosos planetas y satélites como Bespin, Dagobah, Utapau o Yavin, y entre los que destacan principalmente:

Coruscant: capital de la República Galáctica. Se encuentra situado en el centro de la galaxia y es uno de sus planetas más poblados, hasta tal punto que casi todo en él es una gran ciudad muy industrializada. En él se encuentran el Senado Galáctico y el Templo Jedi, sede de la orden y donde se reúne su consejo.20
Endor: una luna montañosa caracterizada por sus grandes bosques y situada en el sistema homónimo. Sus habitantes más conocidos son los ewoks, unos seres de pequeño tamaño cuya forma corporal se asemeja a la de los osos.21
Geonosis: de aspecto rocoso y árido. Sus principales pobladores, los geonosianos, tienen rasgos insectoides y sus construcciones son similares a los nidos de termitas.22
Hoth: un inhóspito planeta helado cuya temperatura se mantiene durante todo el día bajo cero grados. Entre su fauna autóctona se encuentran el depredador wampa y el tauntaun.23
Kamino: azotado por fuertes lluvias, es un planeta acuático cuyos habitantes dominan la tecnología de la clonación.24
Kashyyyk: un planeta selvático. Está poblado por los wookiees, quienes viven en ciudades construidas sobre los grandes árboles del planeta y que se caracterizan por la gran cantidad de vello que cubre su cuerpo y por su altura, alcanzando en su forma adulta más de dos metros.25
Naboo: con capital en Theed,26 es un pacífico planeta colonizado por los humanos y colmado de verdes praderas y colinas.27 Sus habitantes nativos son conocidos como gungan, tienen forma de anfibio y su mayor ciudad, Otoh Gunga, se encuentra sumergida bajo el lago Paonga.28
Tatooine: un planeta desértico iluminado por dos estrellas y con un duro clima. Poblado escasamente, la mayoría de sus habitantes trabajan en granjas de humedad, donde emplean vaporizadores con el fin de obtener agua para su propio consumo y venta. Está bajo el control de los hutts y es un lugar de tránsito para piratas, cazarecompensas y traficantes.29 Entre sus pobladores autóctonos se encuentran los jawas, unos pequeños vendedores de chatarra que se cubren por completo con una túnica,30 y los incursores tusken o moradores de las arenas, una agresiva raza muy territorial y xenófoba que rechaza la convivencia con cualquier otra en el planeta.31
Películas[editar]
La saga cinematográfica de Star Wars comenzó con la película A New Hope (Una nueva esperanza), dirigida por Lucas y estrenada en cines el 25 de mayo de 1977. A esta le siguieron The Empire Strikes Back (El Imperio contraataca), lanzada el 21 de mayo de 1980, y Return of the Jedi (El retorno del Jedi o El regreso del Jedi) el 25 de mayo de 1983. Estas secuelas fueron dirigidas por Irvin Kershner y Richard Marquand respectivamente, y aparecen numeradas en su escena de apertura como «Episodio V» y «Episodio VI» aunque en realidad fueron promocionadas en un inicio solo con sus subtítulos. La cinta original de la serie llevaba por título simplemente Star Wars (La guerra de las galaxias), pero más tarde adoptó el subtítulo Episode IV - A New Hope con el fin de diferenciarla de sus secuelas y la presentación de las posteriores precuelas.32

En 1997, con motivo del vigésimo aniversario del estreno de Star Wars Lucas gestionó un nuevo lanzamiento en cines de las tres primeras películas. A diferencia del material original estas versiones incorporaron efectos generados por ordenador para mejorar la calidad visual, algo que no pudo hacerse en su momento por la escasez de tecnología. Tiempo después el cineasta volvió a realizar nuevos cambios para posteriores lanzamientos en formato digital y de alta definición, como fue por ejemplo la primera distribución de la trilogía en formato DVD, en septiembre de 2004.33

Más de dos décadas después del estreno de A New Hope, el universo de Star Wars continuó con una trilogía de precuelas conformada por The Phantom Menace (La amenaza fantasma) estrenada el 19 de mayo de 1999, Attack of the Clones (El ataque de los clones) el 16 de mayo de 2002, y finalmente Revenge of the Sith (La venganza de los Sith), el 19 de mayo de 2005, que ayuda comprender mejor la totalidad de la saga original concebida por Lucas, quien se ocupó de dirigir la totalidad de esta nueva trilogía. En 2008 Lucasfilm produjo Star Wars: The Clone Wars, una cinta animada por ordenador y estrenada también en cines, cuya trama se sitúa cronológicamente entre los episodios II y III, y constituye el primer episodio de una serie televisiva homónima que comenzó a emitirse ese mismo año en Estados Unidos.34

En febrero de 2012 se estrenó en cines el Episodio I en formato 3D, cuya conversión fue realizada por Industrial Light & Magic;35 36 la intención original de Lucas era lanzar en este formato las dos primeras trilogías de Star Wars, sin embargo solo lo hicieron con la primera película de la serie.37 Meses después, en octubre de 2012, tras la adquisición de Lucasfilm por The Walt Disney Company, se anunció la producción de una tercera trilogía conformada por los episodios VII, VIII y IX.8 El primero lo dirigió J. J. Abrams y lleva por título The Force Awakens; su fecha de estreno fue el 18 de diciembre de 2015.38 Los otros dos filmes serán dirigidos por Rian Johnson y Colin Trevorrow,39 40 y llegarán a las salas de cine en este caso en intervalos de dos años, en 2017 y 2019 respectivamente.41 De manera intercalada a las fechas de estreno de estos episodios, serán lanzadas otras tres cintas derivadas del canon principal: Rogue One (2016), una basada en el personaje Han Solo (2018) y otra en Bobba Fett (2020).

Sidonia no Kishi (シドニアの騎士? lit. Caballeros de Sidonia) es una serie de manga creada por Tsutomu Nihei y publicada por Kodansha en la revista Afternoon. En América del Norte es publicado en inglés por Vertical. Existe una adaptación a serie anime, producida por Polygon Pictures y emitida entre abril y junio del 2014. Una segunda temporada, titulada Sidonia no Kishi: Dai-kyū Wakusei Sen'eki. Fuera de Japón, la serie está disponible en exclusiva por el servicio de streaming multimedia Netflix.

Argumento[editar]
La historia transcurre en un futuro distante, mil años luego de la destrucción de la Tierra a manos de unas gigantescas criaturas alienígenas llamadas Gauna (奇居子（ガウナ）?), donde los humanos han escapado a bordo de naves espaciales masivas construidas a partir de los restos del planeta. Uno de dichos buques espaciales es Sidonia, que ha desarrollado su propia cultura humana basada en la japonesa donde, además, la clonación humana, reproducción asexual e ingeniería genética humana (como humanos fotosintéticos) son prácticas normales. Con una población superior a 500.000 personas, Sidonia es posiblemente el último de los refugios humanos, pues se desconoce el paradero de las otras embarcaciones.

Poco se sabe de la naturaleza de los Gauna o sus razones para atacar a la humanidad. Uno de los pocos datos que se tiene de estas criaturas, es que cada Gauna está protegido por una gran masa de un material casi indestructible conocido como "placenta" (胞衣 Ena?), y comúnmente llamado "Ena". Una vez que el Ena es herido y el núcleo del Gauna es dañado más allá de la regeneración, el cuerpo se desintegra.3

Sidonia es defendida por grandes robots de combate tripulados por un piloto (Guardianes) llamados Gardes (衛人 Morito?) cuya movilidad y armamento es impulsado por "partículas Higgs" (ヘイグス粒子 Heigusu Ryūshi?).4 Los Gardes están armados con un cañón del alto rendimiento para ataques de largo alcance y una lanza especial conocida como "Kabizashi" para combate cuerpo a cuerpo, hecha de un material que puede destruir fácilmente el núcleo de un Gauna. Durante el transcurso de la historia se descubre una manera de producir artificialmente en masa el material del que está construida la lanza, por lo que los Guardianes empiezan a portar un arma de fuego que usa munición es de dicho material. La mayoría de los humanos capaces de pilotar son entrenados y calificados como Guardianes a una edad muy joven.

La trama principal se centra en el joven Nagate Tanikaze, que vivía en los túneles subterráneos de Sidonia, criado allí por su abuelo desde que nació, y que al estar aislado, nunca le permitió conocer a otro ser humano. Nagate entrena diariamente en un antiguo simulador de pilotaje para Guardián. Luego de la muerte de su abuelo, el muchacho se queda sin comida por lo que se ve forzado a salir a la superficie, donde es capturado y seleccionado como piloto Guardián, con la esperanza de defender Sidonia de los Gauna usando sus conocimientos perfeccionados en el simulador.

Publicación[editar]
Manga[editar]
El manga es escrito e ilustrado por Tsutomu Nihei. Debutó en la revista Afternoon en la edición de junio de 2009. Desde entonces doce volúmenes (Tankōbon) han sido publicados.5 El manga ha sido traducido en Norte América por Vertical,6 que lanzó los primeros siete volúmenes entre febrero de 2013 y el mismo mes del siguiente año.7 8

Anime[editar]
Véase también: Anexo:Primera temporada de Knights of Sidonia
Una adaptación a la televisión en formato anime fue producida por Polygon Pictures, y estrenada el abril 10 de 2014, contando con 12 capítulos emitidos hasta junio 25 de 2014 en la cadena MBS y más tarde en TBS, CBC y BS-TBS.9 10 La serie fue dirigida por Kobun Shizuno, asistida por Hiroyuki Seshita, con guiones de Sadayuki Murai y personajes diseñados por Yuki Moriyama.11 Fuera de Japón, la serie es emitida de forma exclusiva por la plataforma Netflix desde el 4 de julio de 2014,12 2 1 la cual se encuentra con audio en Japonés, Inglés, Español Latino, y Portugués, además con subtitulos en Inglés, Español, y Portugués.13 La canción de inicio de cada capítulo es "Sidonia" por Angela, mientras que la canción final es "Show" (掌?) por Eri Kitamura.

En estos momentos se encuentra en emisión una segunda temporada del anime, cuyo nombre es Sidonia no Kishi: Dai-kyū Wakusei Sen'eki tuvo su estreno el 10 abril de 2015, después será transmitido en Netflix el 3 de julio de 2015.14

Recepción[editar]
En octubre de 2013 el manga fue clasificado por Oricon en el número 47 de sus listas con una estimación de 20.934 copias vendidas.15 La ALSA (Young Adult Library Services Association) posicionó en 2014 a Knights of Sidonia en su top 10 de novelas gráficas para jóvenes.16 En Anime News Network, se le otorgó al primer volumen del manga una calificación B, diciendo,

It's got a young man piloting a giant robot against alien enemies, but Knight of Sidonia is no Evangelion. Yet it's not as bleak or incomprehensible as Tsutomu Nihei works like Blame! or Biomega, either—rather, it's the best of both worlds, bringing Nihei's hard sci-fi mentality into a more conventional space-adventure environment.
Tiene a un joven piloteando un robot gigante contra enemigos alienígenas gigantes, pero Knight of Sidonia no es Evangelion. Aunque no es tan sombrío o incomprensible como los trabajos de Tsutomu Nihei, Blame! o Biomega, más bien es lo mejor de ambos mundos, llevando la mentalidad de sci-fi duro de Nihei a un ambiente más convencional de aventuras espaciales.
Carlo Santos, Anime News Network.17
Por otro lado, la serie anime ha recibido grandes elogios de famosos miembros de la industria del anime y los juegos japoneses como Hideo Kojima, creador de la serie Metal Gear, que dijo "es un tipo de anime que no hemos visto en mucho tiempo y que posee el espíritu sci-fi. Usando tecnología digital concebida para los juegos, crean animaciones que encapsula haberes de la cultura japonesa como el manga, animación cel, kanji, robots gigantes, etc. Lo que nace es un único 'hecho en Japón' que Hollywood nunca hubiera logrado producir. La cultura japonesa ha perdido su "genialidad", y Knights of Sidonia será el caballero blanco que la salve". Otros profesionales de la industria que le han dado su visto bueno son Akiko Higashimura, Digitarou y Yoshinao Dao.