Shuichi Minamino



Shuichi Minamino (?? ??, Shuichi Minamino?)
Seiyu: Megumi Ogata
Shuichi Minamino es un joven de unos 15 años. Es la reencarnación de Yoko Kurama, el Demonio Zorro y ladrón del Makai, siendo capaz de recuperar su forma original al utilizar una raíz especial que hace resurgir las vidas pasadas. A partir de una pelea contra Shinobo Sensui, puede utilizar el poder de Yoko si lo desea.

Yusuke Urameshi

Yusuke Urameshi es un joven de 14 años con un gran poder espiritual y demoníaco, por ser el heredero de Raizen, uno de los reyes del Makai (el mundo del mal). Su técnica principal, llamada Ray-gun, le permite acumular energía espiritual en su dedo índice para realizar un disparo. Al principio, sólo puede disparar una vez al día pero, conforme va ganando poder, llega a realizar varios disparos.

Yu yu hakusho

Yu Yu Hakusho (??????, ''Yu Yu Hakusho''? literalmente "El informe del fantasma juguetón", traducible como «Divertido reporte fantasma» o «Informe poltergeist») es un manga japonés creado por Yoshihiro Togashi, así como el anime basado en él. La historia se centra en Yusuke Urameshi, un chico rebelde que muere salvando a un niño. Al ir al mundo de los muertos, no puede entrar al cielo ni al infierno, por lo que debe permanecer en la Tierra.
Yu Yu Hakusho empezó como un manga que aparecía en la revista semanal Shonen Jump; fue publicado en Japón por Shueisha hasta su final en el decimonoveno volumen y recibió el premio de mejor shonen en los premio Shogakukan de 1994.[1] La adaptación al anime comenzó a ser emitida el 12 de octubre de 1992. Consta además de dos películas que continuaron el argumento de la serie y dos OVAs.
 Yusuke Urameshi es un adolescente de carácter rebelde y violento que suele faltar a la escuela. Inesperadamente, Yusuke muere atropellado por un automóvil mientras trata de ayudar a un niño en peligro. En el otro mundo, Yusuke conoce a Botan, quien le revela que su fallecimiento no estaba previsto pues el niño al que salvó no iba a morir en el accidente, siendo en vano su sacrificio. Por ello, no puede ir al cielo ni al infierno, ya que no se puede realizar un juicio correcto.
Botan le informa que tiene una oportunidad para resucitar, pero antes debe superar una prueba impuesta por Koenma , príncipe Yokai, que consiste en el cuidado de un huevo con su Rei-Ki(su poder espiritual). Tras superar la prueba se le concede de nuevo su cuerpo, pero también se ve obligado a trabajar como Reikai Tentei (Detective del mundo espiritual), ayudando a controlar los actos de los espíritus en el mundo terrenal.
Como primera misión, le encargan encontrar a tres demonios en el mundo real: Goki, Kurama y Hiei, quienes escaparon de su mundo y robaron tres artefactos muy poderosos: los tesoros de la oscuridad. Su segunda misión es la de participar en una competición para elegir al próximo discípulo de la anciana Genkai. Tras derrotar al demonio Rando, quien también participa en el torneo, adquiere el entrenamiento con de Genkai. En su siguiente misión, Yusuke debe matar a las cuatro bestias santas: Genbu, Byakko, Seiryu y Suzaku. Para ello, recibe la ayuda de Kazuma Kuwabara , Kurama y Hiei.
Tras superar varias peleas, los cuatro regresan al mundo real. la siguiente misión es la de rescatar a un hada de las nieves llamada yukina, que esta prisionera por un mafioso que la utiliza para hacer joyas con sus lagrimas y luego venderlas, pero yukina también es la media hermana de hiei y temen que él se vuelva loco y mate a todos para salvarla. Luego de esto son invitados a participar en un torneo del mundo espiritual Yusuke, Kuwabara, Kurama y Hiei por un sujeto llamado toguro, de donde sólo podrán salir si resultan ganadores de la competición. Después de salir victoriosos del torneo yusuke vuelve a su hogar, pero se dan cuenta que hay un problema con el mundo humano. Koenma le dice a Botan que Yusuke debe impedir que se abra el agujero del mundo del mal hacia el mundo humano que Sensui esta tratando de abrir junto con otros 6 personas más.
Cuando Yusuke logra vencer a Sensui en el mundo del mal descubre que es un masoku (raza de demonio guerrera) y que su padre Raizen (uno de los tres gobernantes del mundo del mal) aún esta vivo, por lo tanto decide ir al mundo humano para despedirse de keiko y sus demás amigos, para volver después de tres años. Kuwabara es el único que quiere quedarse en el mundo humano, pues piensa estudiar para ingresar a la universidad y quedarse cerca de Yukina.
Hiei y Kurama son llamados por Mukuro (unos de los tres gobernantes del mundo del mal) y Yomi (otro de los tres gobernantes del mundo del mal) respectivamente para que sea cada uno su mano derecha, pues esperan un conflicto en el mundo del mal luego que se pierda el balance en el poder a raíz de la inminente muerte de uno de los tres gobernantes, Raizen, quien por afecto a una mujer humana (quien sería el ancestro humano de Yusuke quien posibilitaría el atavismo que le permitió pasar el gen mazoku a Yusuke) hizo la promesa de no volver a consumir carne humana, por lo que moriría de hambre.
La razón de estos reclutamientos es que los gobernantes tuvieron una historia personal en el pasado con estos protagonistas: Uno de los sirvientes clase A de Mukuro en ese entonces fue la persona que le injertó el tercer ojo Jangan a Hiei, con el fin de poder encontrar a su hermana Yukina, de manera que en un posterior duelo entre ellos Hiei venció y eventualmente ascendio como la mano derecha de Mukuro, ganando su simpatía, principalmente Mukuro quiere tener a Hiei en sus filas debido a que posee la lagrima de la madre de Hiei; la cual se dice es unicamente derramada por los ojos de una mujer de las nieves cuando tiene un hijo, posteriormente Hiei se entera de esto pero permite a Mukuro conservarla ya que el posee la de su hermana Yukina.
Kurama por su parte, cuando era el zorro Kurama, en ese entonces lider de la banda donde estuboYomi como bandidos fuertes que robaban bienes de valor, pero mucho antes que Kurama escapara hacia el mundo humano, Yomi era muy joven e impetuoso por lo que no siempre recibia recomendaciones de Kurama y trataba de llevar la iniciativa, viendo esto Kurama lo vio como un peligro para él y su banda, por lo cual fingio, contratando a otro demonio, un cuento de un tesoro el cual Yomi fue tras él aun en contra de las ordenes de Kurama quien le informo de no ir, luego Yomi se enfrento contra el demonio contratado por Kurama y este lo dejo permanentemente ciego, aunque para el momento de su reencuentro, Yomi se había vuelto tan fuerte que se convirtió en uno de los tres gobernantes y no le guardaba rencor a Kurama por su ceguera.
Una vez en el mundo del mal, Yusuke entrena para poder derrotar a su padre, quien después de un año muere, y decide que Yusuke siga entrenando para ser lo suficientemente fuerte como para convertirse en su heredero de su nación de demonios en el mundo del mal.
Luego de que su padre había muerto, y para evitar la inminente guerra en el mundo del mal, Yusuke sorpresivamente propone organizar el torneo de artes marciales más grande del mundo del mal, en el cual participarán Yomi, Mukuro, Hiei, Kurama, Jin, Enki (uno de los mejores amigos de Raizen), entre muchos otros miles de demonios poderosos que habitan el mundo del mal y que deseen participar. Yusuke buscaba con el torneo que el ganador del mismo se convierta en el gobernante del mundo del mal por un periodo de tres años, y su decisión acerca del destino del mundo del mal así como su relación con los humanos, fuera una ley a acatar por todos los demonios del mundo del mal. El gobernante del mal será sucedido por el siguiente ganador del próximo torneo del mundo del mal.
Durante el torneo, Yusuke perdió ante Yomi después de una ardua batalla, al igual que Hiei ante Mukuro y Kurama abandonó. Para sorpresa incluso de Yomi y Mukuro, resultó que el ganador final de este fabuloso torneo fue Enki, quien solo decretó una ley que todo el mundo del mal debe seguir: "no molestar al mundo de los humanos" (aunque solo durante los tres años hasta cuando se realice otro torneo para decidir quien será en próximo gobernante del mundo del mal). Yusuke visita la tumba de su padre por última vez pero le promete que pronto volverá, y vuelve al mundo humano junto con Kurama donde lo están esperando Keiko, Kuwabara y sus demás amigos a quienes no ven hace ya dos largos años. Por su parte, Hiei decide quedarse en el mundo del mal ayudando a coordinar la devolución al mundo humano de personas extraviadas en el mundo del mal, además de decidir permanecer al lado de Mukuro.
 GlosarioNingenkai (???, Ningenkai?): el mundo de los humanos, el planeta Tierra.
 Reikai (??, Reikai?): mundo de los espíritus, pueden convivir humanos y demonios.
 Makai (??, Makai?): el mundo en donde residen los demonios.
 Meikai (??, Meikai?): el inframundo, análogo al infierno. El más allá de los demonios, pero fue sellado tras el intento de estos de conquistar otros reinos.
 Reikai Tantei (?? ??, Reikai Tantei? lit. Detective del mundo espiritual): son los encargados de defender el mundo humano de las interferencias de demonios, bestias y yokais provenientes del Makai. Son normalmente elegidos por Koenma, el príncipe del Reikai.
 Reiki (??, Reiki?): energía espiritual de los seres humanos.
 Seikoki (???, Seikoki?): energía de Shinobu Sensui y algunos habitantes del Reikai.
 Yoki (??, Yoki?): energía espiritual de los yokai. Conocida también como energía demoníaca.
 [editar] Clases de demoniosLos demonios y apariciones se clasifican siguiendo una graduación alfabética. La clase E es la más débil de los demonios, seres humanos algo más fuertes que los ordinarios. En cambio, la clase S es la más poderosa. Cada clase se subdivide a su vez en tres categorías, superior (o +), centro, y bajo (o -). Así, por ejemplo, la clase A se divide en A-, A, y A+.[2]
Estas clases no se utilizan para clasificar a seres humanos; cuando se mide la energía de un ser humano, se dice que la energía de los caracteres es equivalente a cierta clase del demonio. A* indica que el carácter particular está en el del más alto nivel de esa fila.[2]
En la saga del infierno (véase episodios) muchos demonios sobrepasan la clase S, por lo que se adopta un sistema numérico. 36.000 unidades equivalen a un Clase S, aunque al ser dicha clase la más alta comprende el mayor rango de energías. Los demonios más fuertes de clase S de los que sabemos su poder en la serie son Yomi y Mokuro (1.550.000 y 1.575.000 unidades respectivamente). />
[editar] Adaptaciones[editar] MangaArtículo principal: Anexo:Volúmenes de YuYu Hakusho
 Creado por Yoshihiro Togashi, YuYu Hakusho se publicó en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha entre el número 51 de 1990 y el número 32 de 1994 y ha vendido 47 millones de copias sólo en Japón. Consta de 19 tankobon y ha sido licenciada en varios países, incluyendo Estados Unidos (VIZ Media) y México (Grupo Editorial Vid).[3]
 AnimeOriginalmente se emitió en la red televisiva Fuji Television, desde el 10 de octubre de 1992[6] hasta el 7 de enero de 1995; posteriormente se estrenó en la televisión por satélite por la cadena Animax para varias regiones asiáticas, en idioma inglés.[7] Fue licenciada en el 2001 por FUNimation para Norteamérica. La serie empezó a emitirse en febrero del 2002 en el bloque Adult Swim de Cartoon Network; en marzo del año siguiente, fue movida al bloque Toonami por su popularidad entre los niños. Dos años después, se cambió su horario a los sábados, hasta finalizar su emisión. Luego se transmitió en FUNimation Channel.[8]
En Brasil fue emitida en el canal Rede Manchete en 1997. A inicios de febrero del 2004, fue transmitida para ese país (con nuevo doblaje) y para toda latinoamérica por Cartoon Network.[9] En España fue estrenada en televisión por La Sexta aunque anteriormente ya fue retrasmitida por el canal 33 de Cataluña y por la cadena local Urbe tv.[10]
 La serie está compuesta en 112 episodios de aproximadamente 20 minutos cada uno, divididos en cuatro temporadas:
[Los primeros casos] (?? ?? ?, Reikai Tantei Hen?, lit. Saga de las investigaciones del mundo espiritual), del episodio 1 al 25;
 [El torneo de las artes marciales oscuras] (?? ?? ? ?, Ankoku Bujutsu kai Hen?), del episodio 26 al 66;
 [Los psíquicos y el agujero maligno] (?????, Makai no Tobira Hen?, lit. Saga de la puerta del infierno), del episodio 67 al 94; y
 [El Mundo del Mal: El Makai] (?? ?, Makai Hen?, lit. Saga del infierno), del episodio 95 al 112.
 [editar] OVAsSe realizaron dos series de OVAs, que fueron únicamente estrenadas en Japón:
Eizo Hakusho: Ankoku Bujutsukai: Son 2 OVAs que describen a los personajes de la serie. Los episodios incluye escenas de la serie televisiva en videoclips (similar a un AMV), cortos nuevos, así como entrevistas a los seiyus.[11]
 Eizo Hakusho II: 4 OVAs en las que cada episodio muestra una reseña de uno de los personajes principales. El episodio incluye escenas de la serie televisiva, en forma de videoclip, y entrevista al seiyu respectivo.[12]
 Eizo Hakusho II: Yusuke
 Eizo Hakusho II: Kurama
 Eizo Hakusho II: Hiei
 Eizo Hakusho II: Kuwabara
 [editar] Películas[editar] Yu Yu Hakusho: La PelículaDirigida por Noriyuki Abe, fue estrenada en 1993.[13] Tiene una duración de 30 minutos y, debido a su corto tiempo, fue mostrada en Japón junto con otros dos cortos spin-off de la serie.
En esta película, Koenma es secuestrado por un par de demonios conocidos como Koashura y Garuga, que exigen la posesión de un objeto de Enma - padre de Koenma - llamado "Golden Seal" (Sello dorado). Botan encuentra a Yusuke y Kazuma Kuwabara en sus vacaciones, y les pide su ayuda para rescatar a Koenma.
[editar] Yu Yu Hakusho: Meikai Shito Hen - Hono No KizunaLos invasores del infierno (?????·???, Meikai Shito Hen - Hono No Kizuna?) fue dirigida por Masakatsu Iijima, estrenada en 1994 y tiene una duración de 93 minutos. Se transmitió por primera vez en Latinoamérica por la cadena Cartoon Network el 26 de octubre de 2006.[14] Y posteriormente solo para México el día 13 de agosto de 2009, por el canal 5 de Televisa.
El argumento trata sobre "El rey del infierno", Yakumo, que ordena el diluvio en el Mundo Espiritual y planea apoderarse del mundo humano. Para ello necesita el poder de una gema diabólica que se mantiene oculta por disposición de Botan. Si se apodera de ella, la energía latente en su interior será suficiente para hacer desaparecer definitivamente el mundo espiritual.
[editar] Banda sonoraYu Yu Hakusho presenta durante toda la serie un único opening interpretado por la cantante Matsuko Mawatari y compuesto por Risha Uron; quienes, en conjunto, realizaron a su vez el 1°, 2° y 5° ending. El tercer ending, estuvo a cargo de Hiroshi Yamada y fue interpretado por el cantautor Hiro Takahashi; el cuarto ending, fue compuesto e interpretado por él. Matsuko Makawari se encargaría de interpretar también, el opening de la primera película y el ending de la segunda.
Opening de la serie
 "Hohoemi no Bakudan" (??????, '"Hohoemi no Bakudan"'?)
 Interpretado por: Matsuko Mawatari
 Endings de la serie
 "Homework ga Owaranai" (????????????, Homu Waku ga Owaranai?)
 Interpretado por: Matsuko Mawatari
 Episodios: 1-29
 "Sayonara bye bye" (????bye bye, '"Sayonara bye bye"'?)
 Interpretado por: Matsuko Mawatari
 Episodios: 30-59
 "Unbalance na Kiss wo Shite" (???????Kiss???, Anbaransu na KISS wo shite?)
 Interpretado por: Hiro Takahashi
 Episodios: 60-83
 "Taiyo ga Mata Kagayaku Toki" (?????????, '"Taiyo ga Mata Kagayaku Toki"'?)
 Interpretado por: Hiro Takahashi
 Episodios: 84-102
 "Daydream Generation" (?????? ????????, Deidorimu Genereshon?)
 Interpretado por: Matsuko Mawatari
 Episodios: 103-111
 "Hohoemi no Bakudan" (??????, '"Hohoemi no Bakudan"'?)
 Interpretado por: Matsuko Mawatari
 Episodios: 112
 Opening y ending 1° película
 "A smile that's a bomb"
 Interpretado por: Matsuko Mawatari
 "Sayonara bye bye" (????bye bye, '"Sayonara bye bye"'?)
 Interpretado por: Matsuko Mawatari
 Ending de la 2° película
 "Sayonara wa Iwanai"
 Interpretado por: Person Z

Peter punk

Peter Punk es una sitcom Argentina, producida por Illusion Studios entre los años 2010 y 2011. El primer tráiler salió al aire en Febrero de 2010. Se transmite en Disney XD por Latinoamérica. Protagonizada por Juan Ciancio, Gaston Vietto, Guido Penelli, Franco Masini y Lucía Pecrul
SinopsisPeter, es un chico con una familia Punk; padres punk, hermanos punk, abuelo punk, perro punk y de apellido Punk. Su único problema es que él, es el único de su familia al que le gusta el Rock. Tiene una banda de música llamada Rock Bones. En la que el es el cantante y bajista. La banda esta integrada por sus amigos: Seba (El Baterista), Mateo (El Guitarrista), Lola (la sonidista) e Ivan (el mánager), con los que pasa la mayor parte del día. Con ellos compartirá muchas aventuras.

Canciones de la serie:
Familia Punk
 Superrealidad
 Somos Invencibles
 ¿Como sera el futuro?
 Es una sensación
 Este es mi lugar
 Amigos siempre
 Mi verdad
 Mi Perdición
Punkmorroides
Escupiendo a tu corazon
Twin Pop
Bum Bum Bum
 Burbujas


Otras Canciones
Dame Queso (parodia de Es una sensación) Tocada por los Rat Bones
 Mi nombre es Andy Punk (parodia de Familia Punk) Tocada por los punk bones
 Justo a mi me toco ser Punk (parodia de Superrealidad) Tocada por los punk bones
 Punkaniversario tocada por la dentadura de cumpleaños
 Dulce Navidad tocada por la dentadura de cumpleaños
 Familia pop (parodia de familia punk) Tocada por peter pop
 Justo a mi me toco ser pop (parodia de superrealidad) Tocada por peter pop
Canciones no mencionadas
Boys Don't Cry
 Mi abuelo me conto

Curiosidades:
Los padres de Peter se llaman Vic y Nancy, haciendo referencia a Sid & Nancy (Sid Vicious el ex-bajista de la banda de punk Sex Pistols y Nancy Spungen su novia)
 En un episodio llamado Buscando a Miss P los Rock Bones cantan en el club 18 Familia Punk pero Peter la compone en el episodio Familia punk
 En un episodio donde Zeke y Luther desafian a Peter,el manager Ivan se viste igual que Ozzy
 Peter,Joe,Patty son ellos unicos que no usan crestas
 En un episodo llamado Lulu en una parte Joe menciona la frase de buzz el personaje de toy story (al infinito y mas alla)
 El agente 00peter puede ser una parodia a el agente007
 En el episodio "Helado Punk" Silvio dice que su maquina de enfriamiento una vez fue usada para bajarle la fiebre a la antorcha humana
 En el episodio de Zeke y Luther ellos retan a Peter a los Duelos Bizarros
 Apesar de que Peter Punk es una serie argentina transmitida para toda latinoamerica es doblada al español mexicano
 En el episodio peter pop no aparecen lola, mateo y seba.

Generador rex

Generator Rex (en Latinoamerica Generador Rex) es una serie de animación estadounidense creada por "Man of Action" (grupo formado por Duncan Rouleau, Joe Casey, Joe Kelly y Steven T. Seagle), creadores de la saga de Ben 10. Fue estrenada en Estados Unidos el 23 de abril de 2010. Se estrenó en Latinoamérica el día 29 de agosto de 2010. En España su estreno se produjo en Enero de 2011 en Cartoon Network y posteriormente, en el mes de mayo, en el canal Boing. En México, se estima que se estrene el mes de Agosto por XHGC-TV. La serie cuenta las aventuras de un adolescente con superpoderes llamado Rex.Cinco años antes del principio de la serie, una explosión masiva que se conoce como "El Evento" liberó nanites en la atmósfera, infectando a cada ser vivo sobre la Tierra. Estos nanites que al azar se activan dentro del sujeto, lo transforman en un monstruo conocido como E.V.O. (Organismo Exponencial Variante o Ente Variable Orgánico). Los E.V.O.s son criaturas que por lo general son un peligro para todo alrededor de ellos. Para combatir la amenaza E.V.O., la organización conocida como Providencia fue creada para capturarlos y curarlos.

Rex es un agente de Providencia que es uno de los muchos afectados de los nanobots, pero a diferencia de los otros E.V.O.s, él es capaz de dominar sus nanobots, pudiendo convertir todo su cuerpo en distintas máquinas profesionales de lucha o incluso siendo capaz de curar a otros E.V.O.s. Trabajando junto a varios compañeros como el Agente Seis o Bobo Haha, detendrá la amenaza de los E.V.O.s y se enfrentará a poderosos enemigos como el malvado E.V.O. Van Kleiss.

La principal amenaza contra Providencia es Van Kleiss, un E.V.O. con conexiones no sólo al "Evento", sino con Rex también.


Phineas y ferb




Phineas y Ferb es una serie original de Disney Channel, creada por Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh. Esta serie se estrenó mundialmente el 1 de febrero del 2008, al mismo tiempo en los Disney Channel Internacionales y en Estados Unidos la serie se estrenó el 1 de septiembre del 2008 en Toon Disney y fue re-estrenado en Disney XD. Es también la primera serie original de Disney Channel en el estrenarse mundialmente.
 En Estados Unidos se le llamó Phineas and Ferb-ruary al mes de estreno de los nuevos episodios, mientras que en Hispanoamérica se le conoció como Ferb-rero,Phineas y Ferb fue la primera serie en debutar en la nueva programadora de Disney XD.
 También existe una película que se estrenará en 2011 bajo el nombre de Phineas and Ferb: Across the Second Dimension.La serie sigue las aventuras de los medio hermanos Phineas Flynn y Ferb Fletcher, quienes viven en un pueblo ficticio llamado Danville dentro del «Área de los Tres Estados» (no se sabe cuál es esa área ni dónde se encuentra, pero viven en el Condado de Jefferson), en Latinoamérica se llama «Área Limítrofe». Su hermana mayor, Candace Flynn, se obsesiona por dos cosas a lo largo de la serie, la primera, es frustrar los planes e ideas de sus hermanos, normalmente llamado a su madre para decirle lo que los chicos están haciendo en un esfuerzo pormeterlos en problemas, lo que nunca tiene éxito debido a los eventos que trascurren en otro plano dentro de la historia, y la segunda es su novio Jeremy. Mientras tanto, Perry, su ornitorrinco de mascota, actúa como agente secreto para una organización gubernamental de animales llamada O.W.C.A. («Organization Without a Cool Acronym», Organización Sin un Buen Acrónimo en Latinoamérica y Organización Sin Acrónimo Chulo en España), donde combate contra el malvado Dr. Heinz Doofenshmirtz. Generalmente, las confrontaciones entre Perry y Doofenshmirtz lleban a la destrucción o desaparición de cualquier invento en el que Phineas y Ferb hayan estado trabajando o del que hayan tomado parte ese día.

Gran parte del humor de la serie esta basado en el uso de gags dentro de los episodios. Por ejemplo, en varios de ellos aparece un adulto preguntando a Phineas si es muy joven para realizar esas actividades tan complejas, a lo que él responde: «Sí, sí lo soy», también, cuando están a punto de comenzar a construír sus inventos suelen decir: «Oye, ¿Y Perry?».

Algunos aspectos del humor de la serie van también dirigidos hacia los adultos, incluyendo frecuentes referencias pop-culturales. El co-creador Dan Povenmire, habiendo escrito antes para Padre de familia. Trató de crear un espectáculo menos grosero pero con el mismo uso de sincronización cómica, empleando miradas en blanco humorísticas, rostros inexpresivos y una redacción lista. Povenmire describe el show como una combinación entre Padre de familia y Bob Esponja. Jeff "Swampy" Marsh, el otro co-creador, dijo que el show sitcom no fue creado sólo para niños, sino que simplemente no los excluye como público.

PersonajesArtículo principal: Personajes de Phineas y Ferb.

Un ornitorrinco se incluyó en la serie debido a su interesante aspecto. Los personajes principales de la serie provienen de una familia mezclada, una premisa que los creadores consideran poco utilizada en programas infantiles y que refleja la propia crianza de Marsh, quien considera que explicar como se formó esta familia «no es importante para la vida de los niños. Son una gran familia mezclada y eso es todo lo que necesitamos saber». La elección de un ornitorrinco como mascota de los chicos se inspiró de manera similar, por su poca utilización en los medios, así como para aprovechar su interesante aspecto, el que les da también, la libertad para «inventar cosas» ya que «no se sabe mucho de ellos».

Marsh llamó a estos personajes "frescos, atrevidos e inteligentes sin [...] ser mezquinos". Según Povenmire, su director de animación, Rob Hughes, estuvo de acuerdo: «en todos los demás programas cada personaje es estúpido o idiota, pero no hay personajes estúpidos o idiotas en este».

[editar] MúsicaArtículo principal: Anexo:Números musicales de Phineas y Ferb
 La serie sigue las mismas convenciones estructurales que Povenmire y Marsh desarrollaron mientras escribían La vida moderna de Rocko, por lo cual en cada episodio aparece "una canción o un número musical, además de una gran escena de acción o de persecución". Ambos creadores tienen raíces musicales, Povenmiere tocaba rock'n'roll cuando estudiaba en la universidad, y el abuelo de Marsh era lider de la banda Les Brown.

En la presentación inicial a Disney, los creadores enfatizaron en la firma de Perry «el tema del agente secreto» y la canción «Gitchee Gitchee Goo» del episodio «Flop Starz (Estrellas del Fracaso)». Los directores de Disney disfrutaron las canciones y pidieron que escribieran una para cada episodio.

Las canciones abarcan varios géneros, desde madrigales del siglo XVI a temas de Broadway. Cada una es escrita en una intensiva sesión durante la producción del episodio, el concepto, la partitura y las letras de las canciones se producen bastante rápido. Juntos, Marsh y Povenmire pueden «escribir una canción sobre casi cualquier cosa», y en sólo una hora como máximo. Después de terminar de escribir la canción, Povenmire y Marsh la cantan en la maquina contestadora del compositor de la serie Danny Jacob un viernes por la noche, y al lunes siguiente la canción esta completamente terminada.

La secuencia musical de los títulos, originalmente llamada Today is Going to be a Great Day (Hoy va a ser un gran día), interpretada por la banda estadounidense Bowling for Soup, fue nominada para un premio Emmy en 2008. Los creadores originalmente escribieron un tema lento, más como "una clásica canción de Disney", pero era necesaria otra versión para atraer a los niños modernos, y se encargó un rock/ska para el corte final".

En la segunda temporada de la serie, transmitida en octubre de 2009, se enfocó más en la música de Phineas y Ferb, introduciendo el voto del espectador para elegir las 10 canciones mas votadas de la serie, el resultado final fue el «Phineas and Ferb's Musical Cliptastic Countdown» (La cuenta atrás de los números musicales de Phineas y Ferb).
 El co-creador Dan Povenmire atribuye a la génesis de la serie en Mobile, Alabama, donde su madre siempre lo llevaba en verano. Por esto, el mismo Povenmire emprendió proyectos como el agujero de la excavación de pozos y el hogar de filmación de películas. Povenmire recuerda: "Mi mamá me dejó material negro al otro lado en uno de los extremos de la sala de nuestra casa para utilizarla como un ámbito espacial. Estaría pendiente de pequeños modelos de naves espaciales de estas pequeñas películas que hice con una cámara Super 8."[3] [1] [4] El fue un niño prodigio y se mostraban sus dibujos en las distintas ferias de arte.[5] Mientras tanto, Marsh se crio en una familia numerosa.[6] Al igual que con Povenmire, Marsh pasaba los veranos estudiando y participando en diversas actividades con el fin de divertirse.[7]

[editar] ConcepciónCuando Povenmire creció, fue expulsado de la Universidad del Sur de California y empezó una tira cómica diaria llamada La vida es un pescado, y sacaba dinero de la mercancía que él fue diseñando con base en su serie. Povenmire eventualmente abandonó sus estudios y comenzó a atraer a la gente en las esquinas para ganarse la vida, hasta que finalmente fue llamado por Tommy Chong para trabajar en un corto de animación en la película Far Out Man." "Povenmire comenzó a tomar la animación seriamente, trabajando en programas como Las tortugas ninja.[5] Marsh se había convertido en uno de los vicepresidentes en ventas y marketing para una empresa de informática, hasta que "se asustó", y decidió dejar de fumar. Su amigo le ayudó a conseguir un conjunto y entrar en el negocio de la animación.

Povenmire y Marsh, eventualmente comenzaron a trabajar en conjunto como diseño artista en Los Simpson . Las dos condiciones de servidumbre sobre los gustos mutuos en el humor y la música, convirtiéndose en amigos rápidamente. Continuaron su relación de trabajo como un equipo de guionistas de la serie de Nickelodeon La vida moderna de Rocko, donde se concibió la idea de su propia serie. Mientras cenaban en un restaurante de Tomillo Silvestre en South Pasadena, California, Povenmire dibujó un boceto rápido de un niño "triángulo" en la servilleta. Lo arrancó y llamó esa noche a Marsh diciéndole, "Hey, creo que tenemos nuestro show.

El dibujo del triángulo provocó el rápido desarrollo de personajes y diseños. Povenmire decidió que su boceto "parecía un" Phineas y luego nombró Ferb considerando a un amigo que "posee más herramientas que nadie en el mundo." Los creadores basaron su diseño de personajes en las formas angulares en homenaje al famoso animador y director Tex Avery de los Looney Tunes, añadiendo formas geométricas a los fondos para la continuidad.

Presentación del proyecto
Disney Channel fue la única cadena que aprobó el proyecto de Dan Povenmire.Sus primeros intentos para lanzar el programa fracasaron y, aunque mantenían su compromiso con el concepto, Povenmire y Marsh empezaron a divorciarse después de su trabajo en La vida moderna de Rocko. Marsh se trasladó a Londres y trabajó en programas como Postman Pat y Bounty Hamster. Povenmire comenzó a trabajar en el horario estelar para Fox en la serie Padre de familia, ambos siempre teniendo en cuenta su proyecto para el montaje práctico para redes como Cartoon Network y Fox Kids. Estas cadenas no aceptaron el proyecto, en la creencia de que esta premisa era demasiado compleja para tener éxito.

Povenmire persistió y más tarde lanzó la serie de Nickelodeon, donde fue considerado por los ejecutivos de alto nivel, pero rechazó este de nuevo como demasiado complicado. Entonces, después de 16 años de intentos, Povenmire aterrizó un terreno de juego con Disney. La cadena no aceptó inmediatamente el espectáculo, pero dijo que mantendría a Povenmire al tanto. Povenmire asume que esto significaba un fin a las negociaciones. Al final, el terminó sorprendido por el "sí" de Disney.

Povenmire queda preocupado de que por su trabajo en Padre de familia afectaría a Disney, que comercializa principalmente a los niños. Sin embargo, el Senior de Disney Channel Vicepresidente de la serie original, Adam Bonnett, era un fan de Padre de familia que aprecia la conexión de Povenmire para el espectáculo y recibió una buena entrada.

En 2006, después de que Disney Channel acepta el espectáculo, Povenmire y Marsh dirigieron su atención a los ejecutivos de la compañía en el extranjero. En lugar de un guion normal, los dos hicieron "storyboards" y resulto bien. Povenmire expresó sobre esto con su diálogo y añadió efectos de sonido. Este nuevo enfoque se aseguró el apoyo de los ejecutivos.

 Producción Estilo de escrituraEl show utiliza cuatro grandes escritores que idean historias con "directrices estrictas", como por ejemplo que los niños no hagan nada "mágico". Las historias son revisadas en sesiones que tienen lugar los lunes, entonces simultáneamente son escritas y se hace el guion gráfico. Un borrador muy básico es construido antes del guion gráfico (storyboard), con poco más que las escenas sugeridas y el diálogo. Los escritores, a continuación, se reúnen para un "play-by-play", repasan el guion gráfico delante de todo el equipo, cuyas reacciones a los chistes son evaluadas antes de reescribir el episodio. Los escritores incluyen [gags] en cada episodio, que generalmente son líneas dichas por los personajes. Los episodios generalmente estan dividos en dos segmentos de once minutos cada uno. Povenmire ha descrito por escrito para los personajes lacónicos como Ferb y Perry como increíblemente difícil, ya que "básicamente desaparecen" en el proceso de creación.

Aspectos visuales y animaciónRough Draft Studios en Corea del Sur, Wang Film Productions en Taiwan y Synergy Animation y Hong Ying Animation en Shanghai, hacen la serie en Animación tradicional 2-D, usando el paquete de software Toon Boom. Povenmire asume la mayor parte de dirección de producción, junto con Zac Moncrief y Robert Hughes. La serie adopta características artísticas del animador Tex Avery, tales como las formas geométricas integradas en personajes, objetos y fondos. Dan Povenmire dijo de esta inclusión, "es un poco de Tex Avery", él tiene ese estilo tan vívido, en sus posteriores caricaturas los triángulos son presentados ocultos en el fondo de cada episodio, a veces en árboles o edificios.

Los colores brillantes también son un elemento destacado de la animación. Marsh explica, "la idea al final de la jornada fue acaramelada". Una de las cosas que creo que funciona tan bien, es que los personajes son tan brillantes y acaramelados y nuestros fondos son una representación mucho más realista del mundo: el verde suave de la hierba, los bosques naturales para el valle. Por la manera de todas las cosas que ellos hacen para trabajar, su mundo tiene que basarse en la realidad". Los diseñadores buscaron mantener sus personajes visualmente simples, para que así los niños "pudieran dibujarlos fácilmente." Los personajes también fueron elaborados para ser reconocibles desde la distancia, una técnica que los creadores dicen se basa en el objetivo de Matt Groening de hacer que los personajes sean reconocibles por su silueta.

Revisando a la seriePhineas y Ferb ha recibido, por lo general comentarios muy positivos. El New York Times comentó favorablemente, describiendo al show como parecido a "Padre de familia con el subtema del espionaje (Perry, la mascota de Phineas es un espía) y una gran dosis de realismo mágico". Las referencias a la cultura pop son omnipresentes pero fueron colocadas con tal habilidad que parecen inteligentes y no barato. Whitney Matheson escribio en su blog de USA Today "Pop Candy" que esta serie era todo un logro en la programación para niños. Matheson aplaudió el guion y lo consideró como "una versión animada de Parker Lewis Can't Lose." Emily Ashby de Common Sense Media alabó el humor y el guion del show, dándole 3 de 5 estrellas. El Seattle Times escribió que la historia del show era valiente y que los principales personajes Phineas y Ferb eran pequeños héroes.

Variety recomendó el Show a todas las edades por su "sentido de ingenio e irreverencia.", hay comentarios similares que hacen hincapié en la popularidad de la serie en los adultos; Rebecca Wright de Elastic Pop escribió en una revisión para el volumen de un DVD, "como adulto, he disfrutado viendo el DVD de Phineas y Ferb y creo que es una caricatura que toda la familia puede disfrutar." Wright también llama a la serie de "estilo irreverente" que recuerda Las aventuras de Rocky y Bullwinkle. Matt Blum de Wired ha establecido en sus reseñas de la serie que "no podía permanecer son sus hijos viendo nada, pero actualmente ve Phineas y Ferb con ellos. Destacadas celebridades que se consideran abiertamente seguidores de la serie son Bob Eubanks, Anthony LaPaglia, Ben Stiller, Chaka Khan, Jeff Sullivan y Jake Gyllenhaal.

Entre los comentarios negativos, se dice que la serie tiene falta de originalidad. Maxie Zeus de Zona Toon sostuvo que el Show es "trillado, obviamente y despojado de incluso los mejores rasgos de lo que copiaron". Zeus tuvo problemas con el diálogo, ya que dan la sensación de que algunos chistes y convencionalismos eran "sacados" de otros programas. Kevin McDonough del Sun Coast Today criticó el show "por su complejo argumento, constante acción y personajes que pueden hacer solamente nada". McDonough señala que "nunca esta claro si Phineas y Ferb están buscando entretener a los niños o son simplemente una reflección de animadores ya crecidos que extrañan su infancia". Marylin Moss de "The Hollywood Reporter" describe Phineas y Ferb como "bastante tonto, pero los niños de todas las edad pueden encontrar un momento humorístico en la serie"

[editar] Recepción y logros[editar] ComentariosPhineas y Ferb ha recibido muy buenas críticas en general. The New York Times, comentó favorablemente, describiendo el show como "Padre de familia con una subtrama de espionaje y una gran dosis del realismo mágico." Whitney Matheson escribió en su blog "Candy Pop" que la serie fue un logro en la programación infantil. Matheson felicitó la escritura y la llamó "una versión animada de Parker Lewis Can't Lose." The Seattle Times, escribió que la historia de la serie fue "valiente" y que los protagonistas Phineas y Ferb eran "jóvenes héroes".

La revista Variety observó atractivo el programa para todas las edades con su "sentido del humor y la irreverencia." Comentarios similares han hecho hincapié en la popularidad de la serie con los adultos; en Elastic Pops, Rebecca Wright escribió, en una revisión para el volumen de un DVD, "Como adulto, he disfrutado mucho viendo el DVD de Phineas y Ferb, y, creo que es una oportunidad para que toda la familia puede disfrutar." Wright también ha llamado a la serie un "estilo irreverente", una reminiscencia de Las aventuras de Rocky y Bullwinkle. En la revista Wired Magazine, Matt Blum ha declarado en los exámenes de la serie que "puede soportar ver casi cualquier cosa con (sus) hijos, pero que en realidad siempre espera ver a Phineas y Ferb con ellos." Celebridades estadounidenses notables que abiertamente se consideraban seguidores de la serie son Bob Eubanks, Anthony LaPaglia, Mateo Varela, Ben Stiller, Chaka Khan y Jake Gyllenhaal.

Entre los comentarios negativos es la que carga la serie con una falta de originalidad. Maxie Zeus de Zona Toon argumentó que el espectáculo es "derivado, pero obviamente, y aun despojado de la mejor característica de lo que ha sido robado." Zeus tomó la edición con la escritura, la sensación de que algunos chistes y convenciones sean "robados" de otros espectáculos. Kevin McDonough de Sun Coast Today critico el programa por su diagrama complejidad, la acción constante, y "con caracteres que puede hacer casi cualquier cosa." McDonough dijo que "nunca es claro si P & F están destinados a entretener a los niños o son simplemente un reflejo de animadores adultos que participan en una alondra de menores." Marylin Moss de The Hollywood Reporter describe a Phineas y Ferb como "sin sentido pero los niños de todas las edades puedan encontrar un momento de humor en él." Moss llama trama redundante pero alaban los estilos musicales y artistas invitados.

ValoracionesEl primer episodio, "La montaña rusa", obtuvo un total de 10,8 millones de espectadores cuando salió al aire como episodio piloto el 17 de agosto de 2007. Phineas y Ferb empezó a emitirse como serie y se colocó como número uno en televisión de Paga. Al inicio la clasificaron como "Preadolescente". Posteriormente la clasificaron como serie apta para rangos de 6 a 14 años de edad, aunque también ha tenido éxito incluso en adultos convirtiéndose en una serie familiar.

En Disney Channel logró obtener cerca de 4 millones de Televidentes. Los episodios "Perry puso un Huevo/El gran videojuego" en el canal de Disney Channel alcanzaron la mayoría de las vistas por 6 a 11 años de edad y de cualquier canal en horario del esa misma noche de 9 a 14 años de edad. En Latinoamérica, Phineas y Ferb es el programa más emitido con 45 a 50 emisiones semanales sin sumar a las otras 15 emisiones semanales de Disney XD.

Marketing y mercancíasDisney ha licenciado un número de productos procedentes del espectáculo, incluidos los juguetes de peluche de caracteres Perry, Phineas y Ferb. Algunos revisores fueron disgustados de que los discos de cubierta episodios seleccionados en lugar de ofrecer conjuntos de cuadro de serie, pero señaló por lo general no libera que Disney conjuntos de DVD de temporada completa.

En 2009 Disney licencia de un juego de Nintendo DS, titulado simplemente Phineas y Ferb . Historia del juego sigue los caracteres de título como intentan construir una montaña rusa para aliviar el aburrimiento durante el verano. El jugador controla Phineas, Ferb, y ocasionalmente Agente P. Phineas pone las piezas de repuesto para la montaña rusa mientras Ferb corrige diversos objetos alrededor de la ciudad, para acceder a nuevas áreas como resultado. Ferb también puede construir nuevas partes de la montaña rusa y sus vehículos-temáticos como carros. Cada actividad cuenta con un corto mini-game.

Povenmire y Marsh han anunciado que hay un juego para la Wii de Phineas y Ferb en desarrollo.

[editar] HomenajesEn Inglaterra Disney Channel ha emitido una serie titulada Phineas y Ferb Fan Club en homenaje a la serie animada. El espectáculo cuenta con dos niños que intentan ser como Phineas y Ferb al participar en aventuras para aliviar el aburrimiento. La serie pretende educar a los niños y promueve la actividad y la creatividad.

Phineas y Ferb hace referencia también ha sido brevemente a en unas obras literarias en recientes años. Amor a través de los ojos de un Idiota: true, la historia de la clave de búsqueda del amor y romance utiliza un análisis que indica que una mujer el autor cumple fue el "Phineas y Ferb". Perdidos: cómo ¿Cómo conectarse a adultos jóvenes de iglesias? utiliza los caracteres titulares de la Mostrar como un ejemplo de personajes de televisión que tienen un impacto en la vida de los niños y la familia con la que viven.

Premios y nominacionesLa serie Phineas y Ferb fue nominada a un Premio Emmy el año 2008, por la canción Yo no tengo ritmo(en inglés: I Ain't Got No Rhythm) por letra y música más originales. La canción se da en el capítulo "Si, vamos a reunir a la banda", donde Phineas, Ferb y Candace buscan a un ex-baterista de la banda favorita de sus padres. Trabajaba como bibliotecario, había tenido un accidente que le hizo perder el ritmo y le impidió volver a tocar la batería. Phineas y Ferb lo incentivaron a volver, pero en ese instante sin que él se diera cuenta, recuperaba su ritmo poco a poco, hasta que el musical termina cuando toca la batería, sale de la biblioteca donde trabajaba y va a reunirse con los otros dos integrantes de la banda. Al finalizar el capítulo, logró tocar con la banda y dar una sorpresa a la mamá de Phineas y Ferb, por el aniversario de sus padres.

Mejor programa de animación de los premios OTI (2009). En la 9ª edición de los Premios OTI gana por primera vez como mejor programa de televisión para Latinoamérica y norte de América. Quedó como ganador en la categoría como mejor programa de animación.
 VideojuegosArtículo principal: Phineas y Ferb (videojuego)
 Phineas y FerbPhineas y Ferb: el videojuego es un juego de plataforma de acción publicado por Disney Interactive Studios basada en la serie animada de televisión del mismo nombre para la Nintendo DS. El juego fue lanzado en Norte América el 3 de febrero 2009, mientras que su liberación Reino Unido tomo veinte días después, el 23 de febrero.

La trama básica del juego es similar a la serie, ya que el jugador controla a Phineas Flynn y Ferb Fletcher, ya que participan en diversos programas y aventuras para sus vacaciones de verano. Los dos, tratan de evitar su hermana Candace Flynn, que es persistente en tratar de atraparlos.

El juego aparentemente no fue afiliado de ninguna manera con los creadores de la serie, Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh. Los dos tenían poca o ninguna información sobre el videojuego hasta su lanzamiento.

Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión es un juego de plataforma de acción que se publicara por Disney Interactive Studios basado en la película del mismo nombre para las consola Nintendo Wii, Nintendo DS y PS3.

Película

Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión
 De acuerdo con un comunicado de prensa de Disney, el 3 de marzo de 2010, se estaria haciendo una película para la televisión, sobre Phineas y Ferb, Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión, que saldría al aire el 5 de agosto de 2011 para los EE.UU., y una fecha de lanzamiento para Latinoamérica el 21 de agosto de 2011 y en España el 31 de Agosto de 2011. La película se basa en que Phineas y Ferb descubren la vida secreta de Perry como un agente secreto, y la decisión de colaborar con él para que lo ayuden en la derrota de una versión alternativa del Dr. Doofenshmirtz de una dimensión paralela, que es mucho más tortuosa y amenazante que su versión original.

Los hechiceros de waverly place


Wizards Of Waverly Place (conocida en Hispanoamérica como Los hechiceros de Waverly Place y en España como Los magos de Waverly Place), Es una serie original de Disney Channel, dos veces ganadora del premio Emmy al mejor programa infantil, estrenada el 12 de octubre de 2007 en Estados Unidos, mientras que en América Latina fue estrenada el 11 de abril de 2008 y el 18 de enero de 2008 en España, todas por la cadena Disney Channel.

El 9 de abril de 2008 se confirmó la segunda temporada de la serie, la cual estrenó el 12 de septiembre del mismo año en Estados Unidos, en Latinoamérica su estreno fue para el 2 febrero de 2009 y finalmente en España fue el 20 de febrero de 2009.2 Más tarde Disney anunció la renovación de la serie para una tercera temporada, dicha temporada se estrenó el 9 de octubre de 2009 en Estados Unidos, el 14 de marzo de 2010 en Latinoamérica y el 8 de marzo de 2010 en España.

En 2010 el canal de origen de la serie anunció que habría una cuarta y última temporada para la serie dos veces ganadora al Emmy, esta temporada fue estrenada el 12 de noviembre de 2010 en los Estados Unidos.

Además, la serie posee una película original de Disney Channel llamada Wizards of Waverly Place: The Movie, la cual iba a tener una secuela confirmada por Disney Channel; pero Disney Channel Posiblemente haya cancelado la secuela.
 Establecidos en Waverly Place en Manhattan, New York's Greenwich barrio Village, Los Hechiceros De Waverly Place se centra en la familia Russo italiana-mexicana, que incluye a Alex (Selena Gomez), su hermano mayor Justin (David Henrie) y su hermano menor Max (Jake T. Austin). Los tres hermanos Russo son magos en entrenamiento, que viven junto a su padre italoamericano Jerry (David DeLuise), un ex mago, y su madre mexicana-estadounidense, Theresa (Maria Canals Barrera) que es una mortal. La mejor amiga de Alex es Harper (Jennifer Stone). Ella se entera de que son una familia de magos en la temporada 2 en el episodio "Harper Sabe". En la cuarta temporada Zeke (un amigo de Justin) también se entera de que son hechiceros. Los tres hermanos tienen que mantener su secreto a salvo mientras viven la vida en el mundo mortal. Cuando se conviertan en adultos, tendrán un asistente de competencia para decidir quién se convertirá en el mago de la familia de su generación y mantener su mágica cualidad para siempre, mientras que los dos sobrantes pierden la magia y se convierten en simples mortales. El mundo mágico, al que no se le da mucha relevancia, pues sólo en algunos capítulos se trasladan a él, tiene mucha excentricidad y surrealismo en su ambiente.La serie fue creada por el creador / productor ejecutivo Todd J. Greenwald, quien comenzó el desarrollo de la serie después de trabajar como escritor y productor consultante durante la primera temporada de Hannah Montana. El programa es producido por It's a Laugh Productions y Disney Channel Original Productions. El tema de apertura, "Everything Is Not What It Seems", escrito por John Adair y Steve Hampton, es de estilo techno-pop y es interpretado por Selena Gomez & the Scene. La serie es grabada en Hollywood Center Studios en Hollywood, California.
  iTunes lanzó el episodio piloto como descarga gratuita el 6 de octubre de 2007, y a partir del 21 de octubre de 2008, ya era necesario ser comprado. Se transmitió por primera vez en Canadá el 26 de octubre de 2007, transmitiéndose en Family Channel. Se transmitió por primera vez en el Reino Unido el 3 de noviembre de 2007 en Disney Channel Reino Unido. En Latinoamérica estrenó el 11 de abril de 2008 en Disney Channel Latinoamérica. En España se estrenó el 18 de enero de 2008 en Disney Channel España.
  Las tres primeras temporadas usaban la misma secuencia de introducción. Mostrando a los seis protagonistas principales con Alex, Justin, Max en la mañana y con Harper preparándose para ir a la escuela. para la cuarta temporada, la secuencia de apertura fue cambiada. Comenzando por una bola de cristal, y continuando con otros aparatos mágicos, pero siempre mostrando a los seis personajes principales. Desde la primera a la tercera temporada, la canción usada era "Everything is Not What It Seems" interpretada por Selena Gomez. Para la cuarta temporada, la canción fue re-grabada y mezclada para ser interpretada por Selena Gomez & the Scene.

Estoy en la banda




I'm in the Band (conocido como Estoy en la Banda en Latinoamérica y Esta es mi Banda en España) es una Serie Original de Disney XD creada por Michael Kaplan y Rod Rappaport. El primer episodio de la serie salió a aire el 27 de noviembre de 2009 en Estados Unidos. En Latinoamérica la serie fue estrenada el 20 de marzo de 2010.
  El joven de 15 años Tripp Campbell sueña en mostrar sus habilidades de guitarra al convertirse en parte de una banda de rock. Cuando gana un concurso de radio para cenar con su grupo favorito, "Iron Weasel", su sueño se hace realidad. Se las arregla para impresionarlos con sus habilidades musicales y milagrosamente llega a hacer el rol de guitarrista líder. Iron Weasel se compone de tres chiflados de mediana edad - un cantante y teclista engreído, Derek Júpiter, el siempre alegre y bullicioso bajista, Burger Pitt y el baterista adorable pero ingenuo, Ash. Los compañeros de la banda inicialmente se burlan de la idea de tener un niño en la banda, por temor a perder su atractivo fresco y atrevido. Pero, cansados de vivir en su horrible Van, sucumben cuando Tripp ofrece la habitación en la casa de su mamá. Por suerte, Tripp convence a su madre divorciada, Beth, de que los miembros de la banda serán un gran ejemplo para él. A su propia y loca manera, la banda tratará de enseñarle a Tripp a través de sus años de escuela secundaria con el objetivo de convertirlo en una estrella de rock de buena fe en el proceso. A lo largo de la aventura es la mejor amiga de Tripp, Izzy Fuentes, una aspirante a cantante, la que tratará de mantenerlo en la tierra y fuera de problemas. Tripp tiene grandes esperanzas con Iron Weasel y hará todo lo posible para ayudar a que la banda haga un gran regreso... desde tours de conciertos, a conseguir un agente conocedor de música conocida para escuchar su música. Por desgracia, los miembros de Iron Weasel siempre parecen encontrar situaciones incómodas - desde su gira de conciertos en todo el país, que termina siendo un concierto de tres avenidas, a los manifestantes boicotear su música a causa de un vídeo viral que fue una tontería la intención de hacerlos populares otra vez. Independientemente de sus desgracias, Tripp y sus compañeros de banda siempre encuentran la manera de reunirse para resolver sus problemas y hacer lo que más desean: tocar "Rock Heavy Metal" y "Rock ´n´ Roll" .

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